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Issey Miyake：植物之悦 在当今的欧洲秀场上，各大著名品牌纷纷踊跃寻找新锐设计人才，而是否有人注意到，Issey Miyake放弃日常服饰的设计、转而开发诸如“三宅褶皱”（Pleats Please）和“一块布”（A-POC）等项目之后，已默默培养出不少品质优异的新锐设计师。  图片来源： Indigital Yoshiyuki Miyamae从2011年开始领衔品牌团队，他十分擅长为Miyake品牌注入其独有的鲜活气息。从现场演奏的秀场音乐，到秀台上生动的服装，无不证明了他是一位既具备眼光，又能与品牌精神相融的设计师。  Issey Miyake首席设计师Yoshiyuki Miyamae 图片来源： Indigital 本季的主题是“植物之悦”，并不是那种可以轻易猜到的花草系元素运用，而是更偏重于服装的处理手法：将植物纤维织入轻盈的夏季面料中，字面意义上将“植物学”用在服装中。  图片来源： Indigital 设计师在对材料的处理上也像是处理食材，运用烘焙或蒸汽的方式拉伸面料，在将粘合剂用于为材料进行永久性压褶的塑形工序上时，效果尤为显著。在这座Issey Miyake的花园中，注意的重心永远不在那些T台上常见的花瓣或是绿茵，相反的，设计师使用的是百花争艳的花园中可见的鲜艳色彩，如绣球花的嫩粉与水仙花的艳黄，以色块的方式呈现在设计上。  图片来源： Indigital 最叫人形象深刻的还是那些波浪一般的褶皱，营造出一种与人体的诉诸美感又色彩丰富的联系。设计师从跃动的鲜艳色彩、到花园中可见的绿色与棕色，一应俱全地运用到了设计之中。  图片来源： Indigital 2016年3月，东京的国立新美术馆将举办“Miyake Issey作品展”，展览着重介绍他自1970年踏入时装界以来，至今45年的毕生心血之作。而展出旨在展示设计师如何探索人体与服装之间的关系，也包括人体与服装之间的空间。展出还将阐释他是如何不断求变求新，而这种精神又是如何指引着他将时装事业当作一项永远新鲜永远日新月异的事业，而不是一场风水轮流转的陈腐重复。  图片来源： Indigital Miyake对于时装的兴趣要追溯到1960年代、当他还在日本的多摩美术大学（Tama Art University）学习平面设计时就已经开始了。当时他写信给世界设计大会询问，为什么服装设计没有被作为一类包含在内。他的整个职业生涯，包括他带给自己亲手培训出来的团队的机遇，都证明了他的坚持是正确的。 (责任编辑：admin) |