 图片来源：INDIGITAL Yohji Yamamoto：当代冥思 有如画笔甩上的白色印痕，在墨黑、大红和深蓝底色上垂挂而下的一抹绯红：Yohji Yamamoto的非凡系列依旧用熟悉的色彩写就，但笔下似乎传达着如是信息：再来一次——带着情感。  图片来源：INDIGITAL Yohji Yamamoto本人也坦承：“这个系列的确关乎我的情感。”当在后台接受潮水般涌来的赞许声时，他抬了抬帽檐，淡然回应。 “我们是从先锋派的感觉着眼的，”他说。 “到处都是大众时尚，但我想做点新东西，”设计师继续说道。  图片来源：INDIGITAL Yohji的言下之意是创意与现实之间如何平衡的问题：在时装领域这实在太难衡量，毕竟在这个圈子里，争论的重心总在于某些衣服是否实穿、而某些衣服是否还算是衣服？  图片来源：INDIGITAL 然而这场秀通过完美的平衡感，回答了上述疑问。我们既能看到起到塑形作用的披挂设计与从袖中逸出的肌肤，还能一睹挖空的半裙或因外套款式改变而现出的上腹部镂空。然而，所有这些故意荒腔走板的裁剪和如同被剪坏的版型，看来在实穿性方面全都无可挑剔，而且看上去都是典型的Yohji风格。  图片来源：INDIGITAL 整体概念依旧用黑、白、红三色构建而成，而红色被大面积用在只有一边袖子的大衣上。诸如白色笔触一般的绘画效果以艺术化的方式全面扩展、延伸至整场秀的美学主旨之中，并以在妆发方面加入白色斑点的形式呈现出来。  图片来源：INDIGITAL 然而这些从不是草率欠考虑的胡乱用色。每一处细节都体现着精细审慎的思考，比如一件平面三角形剪裁的白色连身裙，裙身上遍布黑色的喷溅痕迹，看似无意却呈现出优雅与极强的合理性。  图片来源：INDIGITAL 这是一场深具冥思意味的秀，并且在实现“时装亦艺术”的同时，依旧能够紧抓住“真实服装”的原则，未曾放松分毫。 Undercover：爵士年代 在Undercover的秀场上，萨克斯风奏起了哀伤的曲调，而极具1940年代风情的鞋履与头饰尚未随着音乐登场，在场观众便已读懂了这氛围。  图片来源：INDIGITAL JunTakahashi开出了一条通往爵士年代的路：上面天衣无缝地彳亍着这个坦率明了的系列，这些休闲轻便的服饰中一如品牌名称“undercover”，暗暗潜藏着一丝秘而不宣的渴望。  图片来源：INDIGITAL 这个理念似乎与令人玩味的现实细节达成了平衡，比如毛衫上的图案设计“假装”成一串珍珠项链，而与此同时，正面缩褶的长裤与容易被压塌的“猪肉馅饼帽”则货真价实地根据1920年代的原始设计重新还原出来。  图片来源：INDIGITAL 与JunTakahashi以往大多数的秀不同，这次除去在秀场上呈现出来的部分以外，似乎看不到太多弦外之音：数码印花的使用为运动服饰带来了一纵即逝的现代感，但随着爵士乐的主题，印花的玩法便逐渐变为在外套上印制爵士乐手们的名字。  图片来源：INDIGITAL 这场秀算是那种你知晓设计师在服装之中赋予了情感、而观众却不那么容易直接读懂的类型。  图片来源：INDIGITAL 钢琴曲调化作了醒目的几何图形，甚至在袜子上都能见到；而出现在柔软裤装上的大大的小提琴图案就没有那么明白易懂了。  图片来源：INDIGITAL 不过，即便你对Miles Davis六重奏丝毫不感兴趣，这场高度融合了多种面料与印花的秀一样很酷：设计师作为创作者的精湛才能，在其将时装中的高阶概念与轻松的音乐进行无缝转换的过程中，得到了淋漓尽致的体现。 (责任编辑：admin) |