 自画像（2013） 图片来源：Karl Lagerfeld 在水晶吊灯的微光下，一幅幅装裱着巨型时尚人像照的卷轴从天顶高高飘垂。这里是位于佛罗伦萨的皮蒂宫（Palazzo Pitti）博物馆中心位置的白色大厅，也是整个佛罗伦萨的时尚及历史中心。 然而，自1962年Valentino在同个精美天顶之下发布了他的“白色”系列之后，直到此次才终于出现了足够引人瞩目的新“对手”。这些飘摆在天顶下的人像照都是出自Karl Lagerfeld之手，他的摄影作品展正在历史悠久的佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）举办。  在佛罗伦萨皮蒂宫白厅举办的Karl Lagerfeld回顾展中的摄影装置 图片来源：@SuzyMenkesVogue 或许只有这样博学多识的通才型时装设计师，才能对从希腊神话到文艺复兴绘画的艺术史内容兼收并蓄，同时还能令他自己的作品与古典艺术大师们在同个屋檐下并肩抗衡。通过两位策展人Eric Pfrunder与GerhardSteidl的精湛布阵，一个崭新的摄影世界在我们面前展开，在皮蒂宫豪华的古董窗棂下，波波里花园（Boboli Gardens）的美景一览无余，展览以用光拼出的语录开场：“我乐于令时尚成为日常生活的一部分，Karl Lagerfeld。”  图片来源：@SuzyMenkesVogue 展览“时尚视觉”（Visions of Fashion）将持续至10月23日，展览以这位设计大师为自己设计的时装作品拍摄的作品为始，其中尤以为Chanel掌镜的时装大片为重，也包括一部分为Fendi以及其他时装项目拍摄的作品。展览中，这些作品的真实一面得以呈现：视觉上堪称精美绝伦，而精神气质上则散发着浓浓的颓丧情绪。在这块大屏幕上，只有图片直观呈现眼前，既无日期标注，亦无文字说明。  数十年来各种广告图片展示 图片来源：@SuzyMenkesVogue 我碰巧得知，拍摄于1992年的超模Linda Evangelista面部涂着蓝色颜料的特写照是Karl向画家Alexejvon Jawlensky致敬之作。但不知现场有无对这位俄国表现主义大师的介绍以及他对于Karl个人影响的说明文字，至少我未寻到只言片语。  Linda Evangelista：向Jawlensky致敬（摄于1992年） 图片来源：Karl Lagerfeld 在遍室陈列着古典艺术画作、纵深庄严的大厅之内，现在增添了一排Lagerfeld的作品，此举传达出的信息不可谓不清晰。尽管依旧鲜少文字说明，甚至几乎没有对于拍摄日期的标示，在这种古今作品的并肩陈列之中，依旧有着显见的高雅之风与发人深省之意。 乌菲兹美术馆馆长Eike D. Schmidt阐述道，其中部分照片组合的布置经过深思熟虑，以期达成一种视觉平衡：举例而言，在拍摄于2009年的一组Chanel大片“优雅一课”的画面中，模特们慵懒地躺卧于现代房间布景之中，这组大片的恣意与展厅墙上油画中正襟危坐的人物形象便构成了一种经过缜密思虑后的对位效果。而为Fendi拍摄于2011年的一组名为“Fendi工作室”的大片则是对应着一幅描绘画家模特的抽象画作。  Fendi 2010春／夏系列广告片 图片来源：Karl Lagerfeld “我们的理念是用这些摄影作品，与每年拍摄成百上千张照片的当代参观者们合力营造出一个舞台，”Schmidt说。“由大师级摄影师拍出一张照片则是另外一回事。我们不仅视时尚与当代的穿着息息相关，亦与历史上的时尚紧密相联。”  为Interview杂志拍摄的MariacarlaBoscono（2011） 图片来源：Karl Lagerfeld 色彩是摄影与绘画之间最为明显的视觉关联点，但Schmidt承认，仅在摄影装置的效果之下，二者之间才会浮现另外的明显交汇点。 “我可以确定，人们将会持续不断地挖掘绘画与Karl的摄影之间的关联，”Schmidt说。“在密密布置着画作的画廊正中布置一组照片，我们这样做的理念就是要不断发现更多。”  Chanel一则广告片中的Cara Delevingne肖像，与MaryMagdalene的一幅历史肖像十分相似 图片来源：@SuzyMenkesVogue 公众似乎不仅沉迷于Cara Delevingne明艳的Chanel蓝色裙装与用色相近、文艺复兴时期的La Maddalena画像之间形成的“鲜明对照”，他们更对一幅装裱在画框内的Karl三联像兴致勃勃。Schmidt说当时这里碰巧有一幅绘画杰作被摘了下来，留下的空隙恰好可以用这幅Lagerfeld肖像照来填补。  Karl Lagerfeld三联像 图片来源：@SuzyMenkesVogue 当这位通才设计大师手上笔墨纸砚俱全，还有一台摄影机，一切都由他掌控的话，他做出来的势必是令人惊喜的杰作。一组摄于2013年、名为“尤利西斯之旅”（Le Voyage d'Ulysse）的联幅组照不仅借鉴了古典雕塑与新古典主义绘画的美感，亦反应出了Lagerfeld本人对于历史与艺术超于常人的丰厚学养。以古典传说“达夫尼与克洛伊”（Daphnis and Chloe）为蓝本的系列作品亦如是。考虑到Karl的丰富智慧与雄辩之才，我更希望能够看到他自己对于这些作品的解说，在如今这个数字时代，这一点似乎很容易实现。  《达夫尼与克洛伊》细节（2013） 图片来源：Karl Lagerfeld 另外一组作品展现出来的态度执拗，甚至令人不悦，在没有设计师本人干预的情况下抓拍而成，这些作品占用了一整个展厅来呈现，配以被摄对象Baptiste Giabiconi的视频资料。BaptisteGiabiconi是Karl的男装模特，同时也是他本人在视觉层面上的一个化身。照片中，他倒在地上挣扎、翻滚，显然是出于癫痫发作的剧烈痛苦所致。这个系列被命名为“暴力之美”。  与男模Baptiste Giabiconi合作的“暴力之美” 图片来源：@SuzyMenkesVogue 联合策展人Gerhard Steidl对于这组2010年后为Chanel“巴黎、莫斯科”系列拍摄的照片作出了如下阐释： “在工作室工作时，Lagerfeld产生了让Baptiste扮演遭遇癫痫病发危机的想法，所以一开始这组影像被定名为‘危机’。不久之后，他读到了一位哲学家的一句话，大意是当你仔细观察时，也能够从暴力中看到一种美感。从政治与美学的角度来看，这句话真是发人深省。”他说，“在时尚的语境之中，你可以用指间的激烈暴力摧毁面料……而在这样的废料堆上，或许有人可以让它开出美丽的花来。”  Chanel 2016春／夏系列广告片 图片来源：Karl Lagerfeld 我恨不得Karl马上就出现在我身边，用他自己的语言为我讲解。然而，尽管高谈阔论如他，这位设计师依旧是高深莫测。同时，对于这个展览而言，“时尚视觉”的标题恰如其分，建构在Pitti Immagine秉承的初衷之上，而操办今天的佛罗伦萨男装展的正是它。 我感到Karl Lagerfeld用这些专为他所设的巨大博物馆空间所展现的，不过是他艺术灵魂的点滴。  Chanel 2012春／夏系列广告片 图片来源：Karl Lagerfeld (责任编辑：admin) |