 伦敦时装周Mary Katrantzou 2016-17秋/冬系列的一款主要造型 图片来源：InDigital 姑娘们要的是否只是开心有趣？我下面要谈到的是一群有着特殊本领的女性设计师，在她们的巧思之下，时髦、有趣、俏皮又有装饰性的服装总能轻松诞生，同时她们也能把自己的时装业务打理得井井有条。 西部怪趣：Mary Katrantzou 组成Mary Katrantzou秀场布景的银色气球阵让人想起AndyWarhol在1960年代的纽约一手打造的“工厂”。但那些星星、红心、小马、蝴蝶和火焰图案透出的却是一股“狂野西部”的味道。依照设计师那信息量巨大的秀场笔记来看，这场秀里暗含着两个童年榜样的经典原型：牛仔与公主。  图片来源：InDigital 等等！我真的搞明白了吗？算是吧，要是我知道Warhol为西部牛仔和伊丽莎白女王制作过肖像画的话，而这些斑斓的波普艺术作品被Mary Katrantzou拿来与Prokofiev作曲的《罗密欧与朱丽叶》交叉混杂一番，成了我们看到的这番梦幻景象。 Mary的强项在于她处理繁复密集的印花时总能举重若轻。我更愿意把她的秀称为一场轻松嬉戏，而她于无声中将这项处理图案的技艺运用在胸部有巨大蝴蝶印花的半透明连衣裙上，使得即便装饰元素如此夸张，这条裙子依旧保持着几分低调稳重，同时看起来又十分可人。  图片来源：InDigital 头巾作为配饰的复兴算是一大惊喜，而此次头巾增添的则是一分民俗雅趣。尽管步出秀场之时我的大脑还在迅速旋转搜寻，而份巧思确实是来自于她在长长短短的裙装上玩转色彩与图案的非凡天赋。Mary将这场秀命名为“爱之青春梦”，为什么不呢？  图片来源：InDigital Anya Hindmarch：时装的积木游戏 如果你以手袋设计师的身份闻名，大概在思考新系列的时候，你脑海里蹦出来的第一个念头会是“配饰！”而不是服装。但如今，Anya Hindmarch品牌的标识正在一砖一瓦中，逐渐换成用色彩鲜艳的“积木”拼缀而成的艳丽服装，这些“积木”在现代科技的咒语中一块块滑向T台，日渐取代着手袋在其品牌中的巨大地位。  图片来源：InDigital 在其著名包款方面，转型并不明显；材料方面从原先的蟒皮材质改用切成小方块棋盘格式的皮革；对于品牌自身而言，包袋的时尚竞争者反而是其服装（和鞋履）产品。  图片来源：InDigital 一款酒红色修身剪裁大衣的边缘用积木块状的丝缎装饰；还有一件灰色大衣在领口处装点着白色毛皮材质的贴花；经典驼色大衣也有出现，而加上羊毛翻领、口袋和手套的设计便轻松使其活泼起来：所有这些外套的水平不但值得赞赏，效果甚至堪称强有力。  图片来源：InDigital 可以这么说：Anya Hindmarch利用她对女性需求洞若观火的了解，加上出色的艺术天分，正在使其品牌成为一个完整的服装实体。而最能体现其智慧的点在于，她的包款依旧像从前一样诙谐机智、俏丽可爱且依旧实用，水准从未失常。  图片来源：InDigital Roksanda：做好减法 Roksanda Ilincic本人是出了名的高挑优雅、引人注目。而现在，一样的形容也可以用在她那些设计大胆、充满几何色块、明艳色彩和拉长线条的直线元素的服装上了。  图片来源：Indigital 而作为设计师，她对服装们做了不少“减法”，并将它们处理得十分柔和，鞋履也几乎都是平底的，搭配的也是剪裁合体的锻制裙装，色泽上则是勃艮第酒红、橙色和黑色的垂直排列。这种嵌入平面色块的方式既能使得裙装上的条纹产生动感，也可使颈间的毛皮围巾产生实实在在的柔软感觉。  图片来源：Indigital 所有这些巧思营造出一种在Roksanda的“几何学戏法”中久违的精良与老练质感。通过增添日装单品，如长裤及可在缝隙处露出丝缎衣袖的斗篷大衣的数量，设计师拓宽了其设计的维度。而另一边厢的晚装同样契合品牌形象，可以看到优美的丝绸褶裥滑入长礼服裙的腰际。  图片来源：Indigital 在时尚领域发出的“声音”，通常需要些时日才能找准属于自己的“音域”。而Roksanda则在这方面表现出了完美的绝对音感。不论是毛皮、天鹅绒还是丝绸，她都能通过与众不同的二维效果设计与对姜黄及松绿色调的纯熟运用，将其设计审美重新焕发出光彩，而这一切在她手下发生得都是如此地游刃有余、老练从容。  图片来源：Indigital (责任编辑：admin) |