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由Gucci支持，一场展现1950-1960年代战后意大利人文景致的影展，将文化、艺术和时装界的目光聚焦到Paolo Di Paolo直击人心的纪实黑白摄影作品上，而这位具有文化符号地位的摄影艺术家，更是通过超过300余幅，刻画彼时意大利社会多元面的作品，为“艺术”一词附着上炙热的情感温度。  出生于意大利中部的莫丽塞，Di Paolo用镜头留住了，从第二次世界大战中复苏后的社会万象，罗马和威尼斯“重生”成为一个星光熠熠的“乐园”，艺术、文化、时尚和电影领域的偶像们用灼人的生命力催促着伟大创作的发生。徘徊在罗马近郊的Pier Paolo Pasolini、沐浴在艳阳下的Anna Magnani和描画妆容的Sophia Loren，都被 Di Paolo独立而与众不同的美学视角一一记录，而曾在素有“意大利文化指标”的《II Mondo》周刊中发表超过500幅摄影作品的他，更是将原先只属于少数人群的顶层文艺普及成人人可以 “消费”得起的精神食粮。  Di Paolo动人而真挚的作品曾多次在《II Mondo》周刊中发表，本次展览将周刊的新闻间逼真还原，并通过桌子、台灯和Mario Pannunzio工作时的照片，重温彼时意大利文艺圈的风貌。 而随着影展同步发布的摄影集《Paolo Di Paolo：Lost World Photography 1954-1968》，则是更为全面而多维地展现了发生在意大利文艺圈之外，社会人文观和价值体系所发生着的重要变化。在《Sardinia》片场沉思的Charlotte Rampling 自然是为熟知当代艺术的看客们津津乐道的作品，而Di Paolo用平权观念和好奇心记录下的普罗百姓的故事，反而更加折射了摄影师波澜而饱满的内心世界，跃然于画面上的同情心和与拍摄对象建立起的平等信任关系，让这些从未对世人公开的作品具有极强的情感冲击力。  Di Paolo私密镜头下的Pier Paolo Pasolini 与其说Di Paolo是以一名职业摄影师的身份去记录当时的世间百态，他更像是一个时常陪在拍摄对象身边的朋友，观察着人物千丝万缕的心理波动。在展览中一个名为Society/Rome的区域，更是完美诠释了他对新与旧、贫与富、文雅与世俗题材的融会贯通。一张年轻女人穿着超短裤漫步于海滨的照片，被放置在一张农民阶级与汽车工厂工人共生共存的照片旁边。Di Paolo的镜头里没有偏见和阶级，有的只是发生在社会上的鲜活与真实，而恰好是这种对摄影和社会万物的接纳态度，使得这些作品具有如此“常青”的影响力和启发性。  Di Paolo 私密镜头下的 Marina Ripa Di Meana 这位曾让传奇意大利演员Yves Montand为他摆拍的大师于1968年放下了他从1950年代早期就拿起的徕卡相机，原因只有一个，用Di Paolo自己的话说：“摄影给我带来的曾是喜悦。”而当大众和广告主们渐渐“要求”媒体改变其原有的坚持和准则，这位摄影大师将他眼中的美好留在了那个真挚而动情的自由年代，如今Di Paolo在接受媒体采访时这样回望：“如果我坚持拍摄‘屈服’大众审美的作品，也许我会变成一名行家，但那实在太可怕了。”而也正是这份对摄影行业极为纯粹的“业余心态”使得Di Paolo和他的作品具有如此饱满的“人格魅力”。  Di Paolo在《Pier Paolo Pasolini》片场留下的影像 因为两次奇妙的“偶遇”， 如今世界才得以再次领略这位传奇摄影师短暂却不平凡的光影世界。Di Paolo的女儿Silvia曾在1990年的一次偶然间发现了父亲珍藏的作品，其后Gucci创作总监Alessandro Michele则是在罗马II Museo del Louvre的书店中发现被售卖的Di Paolo印刷品，从而被深深吸引。  （左一）Paolo Di Paolo拍摄的Pier Paolo Pasolini,该作品曾展出于Gucci“策展米开理”展览 而加入对多种艺术形态饱含崇高致意的品牌Gucci的参与，这场以纯粹情感构筑起的展览则更似一次两代艺术家之间以激情和创作为名的热切对话。Michele在为摄影作品集撰写的序言中这样描述：“Di Paolo的摄影就像由故事与共鸣共同砌成的马赛克，充满了热情、真实与敬意。”这是一位心怀激情去创造时装奇迹的艺术家眼中的他，想必也会是每一位有幸来到意大利国立二十一世纪艺术博物馆参观的普通人眼中看到的他。 撰文&编辑 | 任毅 (责任编辑：admin) |