 在很多人看来，拍卖场上那些天价的拍品、难懂的术语、激烈的竞价、专业的操作和“拒普罗大众于千里之外”的财富，都让拍卖成为一件遥远又陌生的事。抛开这些不说，其实拍卖本身也可以看起来很有趣，无论内容还是形式，都在跟着这个时代的潮流走。 就在两周前，中国香港苏富比刚刚结束了一场名为 The Supreme Vault：1998-2018 的网上专场拍卖会。这个由美国藏家 YukioTakahashi 花 20 年建立的私人珍藏系列，几乎涵盖了 Supreme 在 20 年间生产的所有配饰配件 ：篮球和足球配件、工具、玩具，包括极罕有的 Stern Pinball 弹珠机、Everlast 拳击用品系列、Coleman 电单车，以及很多意想不到的有趣产品，许多拍品之前甚至从未在亚洲发售。有了街头时尚和滑板文化的参与，这场拍卖看起来又酷又趣味十足！  参与香港苏富比The Supreme Vault:1998-2018的网上专场拍卖会拍品之一：SUPREME×FENDER STRATOCASTER 白色电吉他。 关于为何拍卖这些私人藏品，收藏家 Yukio Takahashi 说 ：“我花了 20 年收藏 Supreme 配件，一直乐在其中。如今，我觉得藏品已算完整，收藏旅程可以告一段落。”为什么苏富比又会对这样一个潮流品牌产生浓厚兴趣呢？苏富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪解释：“创立于 1994 年的 Supreme，最初在纽约下城区卖滑板和时装起家，并在短时间内崛起。品牌与很多全球顶级设计师、音乐家和艺术家合作，其中不少人也都出现在苏富比的拍卖名册上，例如 Damien Hirst、Jeff Koons、George Condo。奢侈品、艺术和滑板文化共冶一炉，让 Supreme 成为了当下最受欢迎的品牌之一。在某种程度上，我们可以将品牌视为街头文化渗透到奢侈品市场的典型代表。”  JAMBOX无线喇叭、扬声器和耳机 这次拍卖还有一个迎合当下大众品位的特点——在线拍卖。“Supreme 这种类型的藏品收集主要人群是偏年轻、更加精通新技术的群体。在线平台是进入这一细分市场的合适渠道。在线拍卖还有很高的灵活性，藏家可以随时随地出价。”寺瀬由纪这样解释线上拍卖的初衷，推出创新的网上专场拍卖会，也是为了迎合日新月异的收藏趋势。“如今，各大品牌都在以前所未有的规模积极寻求与艺术家的跨界合作，越来越多的时尚界人士也在积极投身艺术领域，反之亦然。我们发现一个主要的趋势是，越来越多的藏家已经不再对不同流派进行具体的划分，更多的只是简单地选择符合他们审美和喜好的拍品。”拍卖结果也印证了这一点——75% 的竞拍者年龄在 40 岁以下，70% 以上的买家是第一次参加苏富比拍卖的新藏家。  Supreme 18ss Advanced Elements Packlite kayak皮划艇 Supreme 的这次私人藏品拍卖是一场“白手套”拍卖（100% 的成交率）。我们常常好奇，究竟拍卖场上的那些拍品都落入何人之手？尤其是那些充满争议的话题拍品。比如去年 10 月，纽约佳士得在一次“多版艺术品”（Prints & Multiples）的艺术拍卖会中，引入了由人工智能 AI 绘成的肖像画，最终由匿名电话竞标者以 432500 美元投得，超过估价 40 倍。这幅名为《Edmond deBelamy》的虚构的人物肖像画，绘有一名面型圆润的男子，画中人面目模糊，留黑长发，身穿白领黑衣，画的右方和下方留白，在右下角留有一段算法程序代码为作者签名。其实这幅画的作者不是“人”，而是人工智能。肖像画是由三名 25 岁法国年轻人组成的艺术团体 Obvious 利用“生成对抗网络”GAN AI 技术，训练机器学习绘画创作而成的。Obvious 团队收集了 15000 幅横跨 14 世纪到 19 世纪的肖像画，并将它们输入到 GAN 算法。生成器学习了这些画像的“规则”，然后开始根据这些规则创作新的图像。  Obvious 用 Eerie AI 构建了整个Belamy家族数代人的肖像，图为第一 代家族成员Belamy公爵夫人。 细看这幅画，就像打了马赛克一样，抑或是焦距没有调好。画中男子的朦胧神态其实是由法国艺术团队Obvious 所开发的软件创作而成，或者更准确地说是 Obvious 设计的算法的画作。来自法国的艺术收藏家 Laugero-Lasserre 称这幅画作“怪诞却又奇妙”。这并非 AI 创作的首个艺术作品，先前 AI 已经被用于作诗作曲。然而，不少人都质疑这些作品是否应该被称为艺术。一些评论认为，算法产生的东西不可能成为真正的艺术，因为它们跟想象与情感无关，《Edmond de Belamy》毫无情感元素便是明证。但另有评论认为，创作是语言按一定规则的运作，而情感、思想则是语言的效果，AI 的发展必将带来 AI 艺术的突破。  Obvious 创作的虚拟人物肖像《Edmond de Belamy》 在虚拟与现实的塔尖迷宫中的《Edmond de Belamy》似乎让人们意识到，拍卖行走出去的未来艺术媒介已经被开拓出来，也曾激起了人们对拍卖品的关注。而许多拍卖品，它们背后的故事本身就很有趣，即便不参与拍卖，也很吸睛。比如去年佳士得纽约拍卖行曾经拍卖了国画大师张大千手书的多张精美菜单。这些菜单是张大千 1977 年至 1979 年在中国台湾的私人厨师徐敏琦的珍藏品。他的作品里经常出现蘑菇、胡萝卜、青笋、白菜等蔬菜，他在晚餐前也会一丝不苟地写好当晚想吃的菜交给厨师。徐敏琦被引荐给张大千时刚刚学过厨艺。徐敏琦曾回忆说，张大千待他如家人，几乎每顿饭都一起吃。因为张大千是个美食家，对他做的菜品常直言不讳地批评，并提出改进建议。张大千把他和自己的弟子一样对待，手把手教他书法。与同时被拍卖的张大千作品《观世音菩萨》和《层峦含翠》相比，这些菜单价值上虽可能会逊色不少，但却让观众看到这位 20 世纪最知名的中国画家鲜为人知的一面。他对自己学生常讲的一句名言是 ：“一个不懂得品尝美食的人怎么可能懂艺术？”  张大千的手书精美菜单。 我们大可以过滤掉拍卖场上那些难懂的术语和专业的操作，无论内容还是形式，拍卖对大众来说都可以变得不那么陌生，它一直在跟着这个时代的潮流走，也可以很有趣！ 编辑 & 撰文 / 刘佳家 社交媒体责编 / 竹子 (责任编辑：admin) |