 Dior 先生会怎么做？如果真有此问的话，那是一个好问题，而且是一个完美的起始点。 在日本东京发表早秋系列的前一日，Dior 男装艺术总监 Kim Jones 穿梭于现场布置之间。当他提及创始人Dior 先生时，总是带有一分轻松自在，彷若血缘关系一般亲近熟悉。模特在平台上休息，满载着水果与轻食点心的餐车穿过了门厅，一盘又一盘的珠宝首饰与皮带在现场络绎不绝地传递着。在日本首府，此时此刻温暖得不似入冬，不过，饭店却仍维持供应暖气，仿佛要先发制人地抵挡突然的气温骤降。只是看起来，冷意似乎不会来临。尽管尚有时差影响，而发表会又迫在眉睫，Dior 团队十分振奋。他们工作时，虽无音乐节奏的鼓动，却有一台喀喀作响的抽风机维系着临时（却极为整洁有序）摄影棚的空气流通。 Jones 谦和地说道：“这些日子马不停蹄。”不到 24 小时前，他才刚在东京伊势丹新宿店百货公司庆祝 2019 年夏季胶囊系列的上市（已售罄），该系列为与美国涂鸦艺术家 Kaws 携手之作。然而，无论是时差、抑或一整年旋风般的忙碌行程，均未削减他的精力。今日的大规模发表会，不仅是他在 Dior 首轮早秋系列服装亮相（Jones 三月刚受 Dior 聘任），亦为这家颇有历史的时装屋首度由男装艺术总监执掌早秋系列发表会。从多方面来说，这是首次得以正式窥探：Dior 男装在Jones 主导之下，将会有什么样的表现。 Jones 火力全开地将早秋系列推展为盛大发表会。对于这项决定，Jones 解释：“品牌（Dior）非常优异，可是有点安静。”他说道：“这场发表会只是要宣布：『嘿，我们真的来到这里了！』并且展现我们秉持着坚定的信念。Dior 先生（创始人）深爱东京，他常从日本取材取经，并且多次造访日本。我喜爱日本，他也喜爱日本，这是一个完美的起始点。” 2019 年春夏系列是 Jones 在 Dior 的第一个系列，风格轻柔而浪漫，相较于 Kris Van Assche 与 Hedi Silmane 的黯淡忧郁而锐利合身的取向，Jones 的春夏系列显得柔软而更为优雅。至于早秋系列，Jones 如此自评：“其实颇为强硬。有许多金属色泽，以及Dior 典型灰色与剪裁。依然合身自如，但是颇为强烈。”早秋系列的调色盘自然较暗，伴随着 Dior 典型灰色、深夜蓝色系与隐微的粉色系。Jones 在欣喜地翻阅 Dior 档案资料的过程中，留心注记一点：“Dior 先生工作时，他的调色盘非常固定。” 品牌创始人 Dior 先生对于Jones 早秋系列的直接启发，并不仅止于严谨的调色盘。Jones 的一整套西装，灵感来自老设计师最后获赠的领带；豹纹素材直接由档案库取经；压轴的和服，则根据 Dior 先生当年为日本客户画下的素描；当然，还有樱花基本图纹。Jones 忠于风格，他重新拾起诸些 Dior 经典，进行翻新创造。 在早秋系列中，Matthew Williams（美国新进品牌 Alyx的创始人）的金属带扣果决地赋予外衣一抹现代新颖之意，颇受欢迎。命名为Tailleur Oblique 的夹克以对角线条包覆身躯，搭配了单颗钮扣，亦十分受喜爱。Jones说道：“我们将外衣与 Oblique 都纳为最热销的剪裁形状，而 Oblique 的剪裁线条在我加入 Dior 前早已存在。”Jones 意识到他必须确保 Dior 的拥护者不会感到疏离，并说：“让客户知道这些元素仍然存在，我认为是一件重要的事情。”对于“商业化”此一设计师用以嘲弄他人的字眼，Jones 不但没有异议，反而大方拥抱接纳：“我还颇开心能商业化。现今，要做这行的这些大职位，你必得商业化才能生存。” Jones 与艺术家的合作亦广受欢迎。设计师本人说：“我之所以跟艺术家们合作，因为 Christian Dior 在成为服装设计师之前，曾是一名艺廊工作者。他与达利、毕卡索等当时顶尖的艺术家合作。所以，我想探知当代艺术家跟服装设计合作时，会采用什么样的手法，于是我开始跟 Kaws 合作，现在则是跟空山基共事。” 日本艺术家空山基 (Hajime Sorayama)为“超级现实主义”(super-realism) 大师，他或许不如草间弥生（Yayoi Kusama）、村上隆（Takashi Murakami）名闻遐迩，不过，他未来派的观点确实为 Dior 的世界添增了几分迷人兴味。在发表会现场，一座 12 公尺高的雕塑矗立于中心位置，性意味浓厚。（在手机上看影片时，Jones 深受这座由镭射激光灯照亮的巨大机器人着迷，并如此评价：“那简直是最美的东西。”）另外，限量版的机器人手感马鞍包，搭配了空山基的金属，仅制作 10 件。 除此之外，空山基也将 Dior 先生挚爱的樱花图纹翻新，而艺术家本人钟爱的女性形体与霸王龙插画，也都化为服装图纹。更令人印象深刻的是一系列“金属化”之作。Dior 的布料专家暨 Jones 的长期合作搭档 Edward Crutchley 阐述：“这是一个新的技法，过去从未在布料上尝试过。先是将布料放入真空箱，把所有的空气抽出，炸开布料、让它雾化，接着以磁化的方式让金属穿入布料之中。” 除了艺术家之外，Jones的团队搭档依然相当关键：帽子设计师 Stephen Jones、得力助手 Lucy Beeden、潮流品牌 Alyx 的创始人 Matthew Williams及珠宝首饰设计师 Yoon Ahn。（Yoon Ahn 公开谈及她对于 Jones 的仰慕与尊敬，并在发表会前向 Vogue 透露：“每次去工作室时，铁定能够感受到充沛的能量。”）对于工作室气氛，Jones 说道：“在一个团队内，周遭包围着你的都是自己喜爱的人，我认为这是很重要的事。看看 Karl Lagerfeld 这样的人，他真是时装圈内每一个人应该看齐的对象，因为他的团队全然爱戴他，而他会逗他们笑、带他们工作、启发他们…… 我认为应当要是那样。” Jones 受聘于 LV 时期，街头服饰感可说是他设计风格走向的同义词；如今在 Dior，街头取向明显消失了。对于这样的变化，Jones 说明：“你必须自我挑战，并且检视人们如何看待事物、如何穿着衣服。对我而言，这关乎对于时装屋（Dior）标帜准则的尊重，并且要寻找新颖、刺激之事来让人愿意购买每一季的服装。我对于自己所做之事有信心，但是，人永远不能得知….. 你必须以自己的直觉来做事，必须信任自己，并且担下明智的风险。” 加入 Dior 迄今未满九个月，Jones 学到了什么？“我发现服装其实没有那么难搞。人之所以会购买某个东西，因为那个东西让人感觉良好，而我认为这是一件必须做的重要之事，尤其世界是如此之可怕。享受你能享受的事物，以及享受让你自我感觉良好的事物。”这番话，意味着一月的秋冬系列发表会将成为一场“感觉良好”之会吗？Jones 透露：“秋冬系列卯足了全心。那是我最喜欢的系列，目前我已经有不少进度了。” (责任编辑：admin) |