 作为一名设计师，Jean Paul Gaultier 面临着一个不常见的问题，他创作的著名作品实在太多，以至于经常在无意中被参考或剽窃。从他的身体躯干形状的香水瓶，到有尖锥形胸杯的紧身胸衣，他的标志性作品如今已经进入到全球视觉语汇的层面就像是某种后现代保留剧目一样。 在被问及这些无心的致敬时，他笑了。“这个嘛，算是一种褒奖不是吗？”说出这番话时，他正在位于多元文化盛行的斯特拉斯堡-圣德尼中心地带的公司总部，迎接来访的 Vogue。他的反应完美地概括了他的观点：淡定、清醒，同时又有种轻快。这种哲学至今贯穿于他所做的一切——包括他打算让我们提前看一眼的新作，也就是即将上演的“时尚怪胎秀”(Fashion Freak Show) 中的戏装——那将是一场介于时事滑稽戏和时装秀之间的自传式大戏，10 月 2 日在传奇的女神游乐厅开始公演。 走进这个工业空间，一个尖利的声音充满了整个房间。“Jean Paul！我在你眼里就只是一个衣架吗？”那声音的主人不是别人，正是伸展台模特 Anna Cleveland（传奇人物 Pat Cleveland 的女儿），他那一贯多元化的演出阵容中的一员。她从一扇屏风后夸张地走出来，一身湛蓝的亮片晚礼裙，拖尾长到要专门配一个同色的衣架，打算作为造型的一部分跟着裙子一起走。两人大笑起来。这是 Gaultier 的一个缩影：不恭的设计，正经的技艺。“我从来对庄重的、教堂式的时装没什么兴趣，现在也不会有什么改变……我希望我的秀不要引来动情的眼泪，我想要傻乐或微笑。” 整整 42 年前，他用稻草制作高级女装，把朋克态度带进法式时尚，当然还少不了那些穿着短裙的男人，以及对绑缚虐恋毫无遮掩的指涉，这都令时尚界一片哗然。这种惊人但并不打算造成不适的挑衅，让他有了时尚 enfant terrible（坏孩子）的名号。“我向来喜欢所谓的怪胎，那些与众不同的、实际上同样美丽的人，杂糅的美学，和谐的碰撞，那种坏小子勾引伯爵夫人的样子，”他说。 这里所勾勒的一种乌托邦式构想，不仅被他带上了伸展台，还带到了音乐（比如麦当娜的“Blond Ambition”巡演）和电影（他为 Luc Besson 的《第五元素》设计的服装）之中。而这些如今都将被他带到另一个舞台：女神游乐厅，著名的卡巴莱演出场所，Josephine Baker 和 Charlie Chaplin 曾在这里，与众多风言俏语的艺人同台演出。在这里演出是 Gaultier 一直以来的梦想，而他这场秀的不正经程度，一定是配得起这块场地悠久的名声。 随着演出的展开，设计师过去几十年的人生将得到回顾：个人的回首，大众的记忆，爱与友谊，通过重新构想的、标志性的作品元素铺陈开来。童年的领悟与创伤亦在其中。他的泰迪熊（Gaultier 的第一个缪斯）会登台亮相（会用什么样的伪装尚不得而知）：还是小男孩的时候，他会给这个毛绒绒的玩具动手术，给它安上尖锥形的乳房，日后将成为麦当娜的胸衣上的标志性元素。他昔日的老师也会出现，形式是当年在课堂上涂画的戏服，画被老师没收，别在他背后作为一个教训（此举对他的同学们，则起到的相反的作用）。 接下来是 1970 年代在 Le Palace 剧场的狂野青春，以及在伦敦发现朋克风潮；但也有已故的男友和商业合伙人 Francis Menuge，正是有了他给予的信心和策略建议，才促使 Gaultier 去开创自己的品牌（他在 1990 年代因艾滋病去世）。这是他个人故事的讲述，也是对一个时代的叙说。 而这些叙事是通过服装本身来进行的。“衣服在激发记忆上的力量不亚于真正的问题；它们是这个计划的核心。”他的名作为了适应舞台进行了重构，变得舒适且极具戏剧性：“les boudins”（成卷的织物）被用来强调臀部、肩膀和其他身体部位；水手装；S&M 色彩；当然还有性别模糊的男装——这些都会大大咧咧地出场。 “我一直都很喜欢的一个想法是，和对人一样，可以有第二次生命，或对事物的再度解读，一种突然绽放的美，”他这样评价自己用罐子做成的手镯，或垃圾袋裁制的裙子，都有种强烈的波普艺术构想，“就像一个孩子，还没有被社会看法所桎梏，对事物一视同仁。” 这种无边无际的构想在他整个职业生涯中都有体现：他不断让高冷的巴黎感到惊讶，无论是和 Hermès 还是 Diet Coke 合作，他都满怀热情；从 Björk 到法国真人秀明星 Nabilla Benattia，他喜欢选择一些意想不到的女性来给他走秀。 今天的演出阵容也是如此，其中囊括了各种体形、尺码和技能：模特 Anna Cleveland；艺术片女神 Rossy de Palma；Demi Mondaine，Gaultier 在 The Voice 上发现的歌手，别忘了还有一大帮脱衣舞女和柔术演员。 在幕后，Gaultier 和导演 Tonie Marshall 以及格莱美奖作曲家 Nile Rodgers 联手打造真正的、纵情的娱乐。“那才是人们想看的。我记得在九十年代中期，有一次一个陌生人在路上拦住我，对他在电视上看到的一场我的秀赞不绝口。‘那装饰！那灯光！神了！’他说，我心想：‘哈，大家就是想看一场好看的秀嘛。’” 然而和波普艺术一样，他的秀也在提出对周围社会的质疑：面向媒体的首演将在巴黎时装周期间举行，然而自 2014 年关掉他的成衣品牌后，Gaultier 就再也没参加过这个活动。 也许这是在提醒业界应该放慢脚步？显然 Cleveland 是这么做的：作为时装周中的一个恒久存在，她已经拒绝了所有工作邀约，在接下来六个月里全身心投入到她的角色中。“这其中显示出来的友情让我很感动，而友情是很稀有的，”设计师说。 对 Cleveland 来说，她的角色和 Josephine Baker 一样，别有一番心酸：“我的姨婆其实是 Josephine 的主日学校老师，是她教她离开，去做一个表演者……她总是在激励着我，”她还提到自己从小在房间里就挂着这位艺术家的海报。到了今天，“Jean-Paul 在推动的一种美是可以提振你的，扩展你的视野。” 这种关于可见性的力量的讯息，似乎是整个创作组的共识：“我们在延续他一直在努力的东西：将差异变成美，赞颂个体的不同，”喜剧作家 Raphael Cioffi 说，他以写了一些爆红的法国电视小品著称，是本次演出的脚本作者。这是一场性别和流派的大杂烩，“这是在坚守原创、桀骜的时尚：创新、诚挚，尤其重要的是，好玩”。 Jean Paul Gaultier 的《时尚怪胎秀》将于 10 月 2 日在女神游乐厅首演，演出持续至 12 月 30 日。 (责任编辑：admin) |