 距他本季的第一场秀只剩下的48 个小时，（他的第二场秀将是9月28日在巴黎的 Loewe 秀），Jonathan Anderson 却出人意外地处于完全放松的状态。 在伦敦东部达尔斯顿的一个粉刷过的仓库里，他和他的团队进行了一次静悄悄的试装，当模特们一个接一个在房间里排成长队时，工作人员彼此轻声地讨论着。 Vogue 能被邀请观摩试镜实属非同寻常，工作室通常是禁止媒体进入的。 当我们坐在一个的缝纫机嗡嗡作响的房间里时， 他说：“今天每个人都表现得非常好” 。 他的同名品牌 JW Anderson 推出已经有十年了，设计师处在在沉思状态。 “在过去的六个月里，我真的想要沉浸到关于时尚和女性的创意中，” 当他谈到 2019 春夏系列时如此说到。 “希望有什么可以真正将 DNA 推向另一面; 比如更加合身的剪裁加上干性面料或织纹面料混搭。 我希望本季体现出一种强大的女性的气质。” 部分 Anderson 作品的创意来源于他高度多样化的灵感源泉。他的剪裁基于 20 世纪 20 年代和 30 年代的细长骑行夹克以及他们穿着的奇怪的马鞍裙，但他也会回归到雕塑家 LyndaBenglis 使用蜡和乳胶浇注的作品。 “我一直都是她的粉丝。 对某些事物的态度以这种方式得到自由诠释。当你看它的时候，你不知道它是什么，你不知道它摸上去是什么感觉，我认为这在这个系列中非常的好，就是说你不知道它会是什么感觉。 这些连衣裙有很多层次，用了三到四种不同的面料，但同时又非常轻盈。” 这个系列充满了安德森所痴迷的平行排列的元素：柔软面料之间的整齐线条组成的条纹；木珠编织成袖子和包包。 色调轻盈：柠檬黄，粉红色，大地蓝和大量的白色，柔软的绉纱衬衫点缀着大量的编织花边、计师认为这些令人愉悦。 “这就像一个装满液体的固体，你能感觉到这种张力，”他说。 鞋子也再一次给整体设计增加了新的维度。 红色，白色和黑色的马靴装饰着两个并排的胸针扣“当它们移动时，会变得模糊，就像重影一样。” 同时也有 JW Anderson 和匡威合作的新款高帮厚底鞋。 “解构式半身裙和西装外套搭配时，呈现出一些天真感。我喜欢这种时而正常时而夸张的感觉。“ 他说，他的冷静状态归功于夏天休息了一个月。 但这也是因为他时间安排的非常合理。 他现在每年设计14个系列 ——包括 6 个 JW Anderson 系列和 8 个Loewe系列，自2013年以来他一直担任 Loewe 的创意总监。他说，他将在巴黎展出的系列也已经完成。 “我不相信最后一分钟（可以把事情做好）。 我曾经这样做过，事实是你会变得慌乱，而这种状态下你无法看清楚你正在做什么。制作时装系列是需要时间的，而且我认为花的时间越长越好。“ 他认为他所有的工作都是一个连续的整体的一部分 ：“我参与了两个品牌，两者之间有必要进行对话” 但必须清楚地意识到两个品牌针对的是不同的女性。 “相对于 Loewe 来说，JW Anderson 针对的是更年轻的客户，”他说。 “Loewe 的客户更具有控制力，而 JW 的客户不会安安静静地坐着，她想尝试不同，她想犯错误，她想弄错。 Loewe 蕴含着一种优雅时尚，但 JW 对时尚是欲说还休，我们要做的就是真正推动这两个品牌走向各自的极致。 这是两件不同的事，而且保持衣服的时尚风潮非常重要。“ Loewe 在安德森的愿景下蓬勃发展。 “我们的Barcelona、Puzzle和Hammock包都取得了巨大的成功，而且男士的成衣做的比以往任何时候都要多。 你知道，Loewe之前并没有真正的服装业务。” 自2013年以来，他的品牌与LVMH该集团持有少数股权一直保持着愉快的合作。虽然 34 岁就取得了惊人的成就，但他并没有过多地自我沉醉。“对我而言，只要你知道自己在哪里，或者在一个行业里你是谁，那么你就成功地做到了你自己。 因此，最好的方式就是，做好工作然后回家，把工作留给工作。” 他说他是在压力下茁壮成长起来的，但是再也不想让自己感到紧张焦虑了。 “当我接受一个项目时，要么就全力以赴要么就干脆不做 。 我就是用这种方式，因为对我而言，这是我能够做到最好的唯一方式。 最终你必须认识到，你所能做的就是尽你所能。” 他笑了，耸耸肩，”另一件事是，你永远不能取悦所有人。” 摄影：Tom Jamieson (责任编辑：admin) |