 这是Loewe发布秀三天前一个晴朗无云的下午。Jonathan Anderson，这位五年前接过这个时装品牌掌舵人一职的35岁时装奇才，正忙个不停。他穿着黑色T恤和牛仔裤，仍不失那种男孩般的少年英气，嘴里吐出一股香烟烟雾，坐在那儿凝视着眼前这个长长的、铺着地毯的房间。品牌下一季系列皆已罗列在此、整装待发。巴黎的阳光从广场倾泻而入。一位恭敬的助理递给他一杯意式浓咖啡，盛在一个黑釉瓷杯中，这无疑是Anderson自己选中的，他把陶瓷列为自己一项个人癖好。 用了五年时间，Anderson让LVMH旗下这个最古老的奢侈时装品牌从根本上得到改观。当年他接手后，先花了整整一年时间重新改造品牌的方方面面，上至品牌标识下至新闻发布会样式，然后才开始着手准备他的首次成衣发布秀。“我并不指望一夜间让Loewe改头换面，因为以前有人企图这么做过，但它根本问题仍未解决，”他回忆说，北爱尔兰人那股腔调不由自主流露出来，比如他会把‘idea’发成‘idea-ea’的音。“与此同时，我希望保留那些好像是品牌与生俱来从未失去的东西。” 其结果是一个秉持手工技艺和传统风范但同时又不失摩登现代观感的品牌。它家的皮革和编织包奢华、实用又独具韵味。它家的时尚语言得到了清晰定义。一件Loewe时装，立足于古典风格，但呈现以简洁现代的廓形，你一眼就可以将其从服装架上认出，不会弄错。 此次Anderson为Loewe所选的面料很多都有令人愉悦的分量感，然而他这个最新系列全是在围绕轻盈这个主题做文章，他将此描述为一种“动态姿势”,其灵感部分来自意大利艺术家Lara Favaretto的作品，后者设计了本季发布会现场布景中的那些旋转刷。白色扎染布料制成如纸般轻盈的夏裤。白色绉纱裙正面缀以沉甸甸的乳白色珠子，再以层层叠叠的轻薄丝绸和蕾丝材质作为反衬；宽大的棉裙则如同纸袋般收腰束起。灯笼袖套头毛衣则以粗针织法营造一种通透轻快效果。Favaretto旋转刷的动态效果则在那一簇簇一束束摇曳生姿的流苏上得到呼应。夹克上所使用的皱褶面料和小羊皮拼片则含有一股子糙劲儿:一种“躁动感”。暖色调的米黄、沙黄和日落黄以冰蓝和森绿色加以调和。 Loewe依然首先是一个皮具品牌，本季Anderson推出了一款以整洁白色皮革剪裁而成再干净利落地以烟草色真皮抽绳束口的水桶包。在采访时，它还没有起好名字。至于Gate包和Puzzle包此次也被注入新意。其中后者推出极美的真皮编制款，Anderson保证说它会随时间越用越好看。 以下Anderson向Vogue讲述了他的设计过程、他在Loewe的头五年岁月，以及接下来五年的计划。 关于对Loewe的改造 “很多历史品牌的遭遇是它们被涂上一层层的色彩，风格变得繁复怪诞。一切最终沦落至那种‘到此一游’的游客心态。那么对我来说，问题是你如何通过四年时间着手洗净那一层层铅华。只有洗净铅华，你才会把焦点回归本质，去关注面料、纳帕皮、真皮、手艺这些东西。Loewe以前其实并不注重服装，它就是卖包。但现在时尚是它非常重要的构成部分。你要在原本皮具历史传统沉淀下建立起一整套时尚语言。” 关于本季要表现的女性形象 “我想通过这个系列去探寻快乐与悲伤之间那道界限，那到底是什么感觉。于她而言是一种忧郁感觉。我在听威尔第的音乐，心想怎会如此令人飞扬鼓舞却又自怜感伤。在穿衣打扮上，我们早已习惯‘逞强’，那么‘示弱’会怎样？脆弱究竟意味着什么呢？我想你需要在服装中看到它，我认为需要有这种脆弱一面。比如太阳眼镜中是不是就有它，用来隐藏部分自我？我们这么做了。或者通过丝缎来表现，把它变得倦意朦胧、充满魅力，透过触感给人诱惑？” 关于开发一个系列 “在Loewe我们会提前六个月开始着手准备，因为我们在发布秀之前请Steven Meisel拍好了宣传大片，所以届时会一同发布。我们首先会开展大约一个月的研究工作。这个过程可能从我自己平时搜罗的各种物件、到档案库里长期存下来的东西、到二手古着等等无所不包，反正就是一屋子的东西。我从第一天起就会跟造型师Benjamin Bruno一起工作。我们会做大约十次打样试版。面料研究会从第二次试版开始，我们会做样版，然后开始做跟样分配，然后针织工进场工作，我们通过各种方法把概念转变成织物或者反其道为之，然后从这里开始一系列修版工作。我们定出十套要请Steven Meisel拍摄的造型，男女加在一起，然后前往纽约。等到我们回来，这个系列已经又进一步发展，我们反反复复修版，然后我们开始配色设计。我们在夏季前开始造型工作，然后等到我们度假回来就已经把所有造型搞定了，然后我们直接进到这里。我手上还有J.W. Anderson的工作，同时我来到这儿。它们两者必须截然不同。” 关于3D工作的重要性 “我现在不像以前那样画那么多草图了。我现在要做三维设计，这样节奏可以更快，同时我可以更深入其中。我有时会想，如今时尚业要命之处在于那些衣服看上去像PS出来的，非常平面化。我还是偏好跟色样和立体打交道。 关于布景 “我[从一开始]心里就会有一个布景概念。我总是把[秀场空间]看成一位女性的公寓住宅。她每季都会对它进行装修改造，或者添加个新的艺术品，或者拿掉些东西，或者她某一季戒掉抽烟习惯。以这种怪异的方式它多少表现出我本人女性的另一面。” 关于管理一支创意团队 “从一开始我就要求那些工匠大师设计他们想要设计的箱包。以前从来没人要求他们这么做。这些人早已习惯了听命制作就好。通过这么做，我们发现了我们如今在用的大量细节。因为如果你让他们自由发挥，他们就会带来新鲜想法。如果我事无巨细全部一手抓，第一我会精神崩溃，第二结果会惨不忍睹。因为人们往往认为这都是设计师一手操办，但其实根本不然，是幕后一大群人，才华横溢的人，他们共同成就了这一切。我也可能很苛刻很难说话，但我让大家做他们觉得正确的事情。整个业务过程你在财务上也得要有巧思妙想。要敢想敢做。因为如果你自己都不想去做，那你不可能给我提供什么好东西。” 关于平衡两支品牌线 “有时它们会交叉在一起，有时不会。这是两支不同团队，两个不同时区的事情。期间涉及大量搭乘欧洲之星往返两地的旅程，这可以帮助你从整个事情中脱身而出，缓口气。另外伦敦与巴黎有截然不同的能量。我仍感觉在巴黎自己只是个异乡游客。我来这里工作，但同时那感觉就好像到此一游而已。Loewe在某种方式上也是到此一游，因为毕竟它是个西班牙品牌。这也是为什么我刚开始接手时我们决定把秀办在联合国，因为那里好像是一片不属于任何人的土地。 关于平衡品牌延续与锐意创新 “我想有时当你在一个品牌干久了，你会意识到有些时候你需要放慢脚步，因此无聊乏味也罢，因为我是在以每小时1000英里速度前进，人们要赶上我可得花些时间。有时你知道自己需要来点儿新花样新刺激。当我感到无聊厌烦，我知道自己必须对这个系列更投入些，或者是否我需要对这个包袋进行重新改造。另外时尚是一种竞争。到头来你总归得把产品卖出去才行。因为不是每个人都会成为你的客户，所以你必须真正理解你到底想要卖给谁。” 关于缓慢成长并保持Loewe基业长青 “关键在于坚持自己的原则，不要听取太多杂音。务必保证要努力制造好的产品。品牌在成长，我感到现在我们已经有了一个清晰的女性形象。你一看到Loewe的衣服或包袋，就知道它来自Loewe。关键在于不断地进步。你总是可以变得越来越好。说到底其实就是要让品牌有更多产出，这样你才能够雇佣更多人。我觉得我有责任做好Loewe。我不是Loewe的老板。它是一个从1846年传承至今的老牌子。我可不想把它搞砸。我希望确保它能够再延续个200年。” (责任编辑：admin) |