 AALTO 从 Chanel 到 Dior 和 Saint Laurent，这些呼风唤雨的传奇品牌让巴黎成为时装周中的菁英，充满了浸淫于时装的传统与历史。伦敦常被作为它的对立面，参加者会在关注 Erdem 和 Mary Katrantzou 这样已经有些基业的独立品牌的同时，也去看看那些刚从时装学院毕业但展现了潜力的年轻设计师。不过在过去几年，新生代的声音，无论是来自本土还是国外，在巴黎时装界刮起了一股新风，和似乎席卷了法国首都的一种整体上的创意新气象相契合。 在 2000 年代初，新锐才俊大多被时尚大牌网罗，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而现如今，新一代设计师至少目前还是一心在经营自己的品牌。自从凭借 2013 年系列崭露头角后，2015 年 LVMH 特别奖得主 Jacquemus 一直在把自己构想的阳光灿烂的当代女性形象注入到巴黎风景中，据称在 2016 年实现了 500 万美元销售额。Marine Serre 对功能性、都市保护和时装的独特见解，对创意重用面料的侧重，引起了人们的瞩目，在她开创自己的品牌几个月后就赢得了 2017 年 LVMH 大奖。另一位 LVMH 奖提名设计师Ludovic de Saint Sernin已经把性别中立设计摆在了男装档期的最前列。这股新风还吸引了 GmbH 和 Marques’ Almeida 等国外独立品牌，后者在周三的档期展示了他们的 2019 早春度假系列。 “巴黎开始活起来了，”2014 年创办了自己的品牌 Koché 的 Christelle Kocher 说，那之前她曾和 Dries Van Noten、Chloé 等品牌合作。Kocher 在 2000 年代初为了与以将摇滚和浪漫美学结合而著称设计师 Martine Sitbon合作搬到了巴黎，在她的记忆里，那是巴黎时尚的“朋克和创意”时代。“可惜的是，过去十年我注意到大量独立设计师消失了，但是我看到巴黎在重生，有一股新的创意气息，不只是在时尚。有许多地下的运动。” 例如，法国首都的夜生活继 1990 年代后的滑落，似乎正迎来期待已久的回归。在签约 Kate Moss 经纪公司的模特 Luka Isaac 看来，复活大约始于 2015 年末，他是每月举行的锐舞派对 Kaliante（以及引起轰动的 Saint Laurent 2017 秋冬系列余兴派对）的策划者。涌现了一波团体和快闪活动，包括 Le Consulat、Fusion mes Couilles、La Station 和 Metaphore Collectif。这些新玩家还为表达提供了包容性的空间，有助于激发创造力。“我能感觉到人们的态度越来越前卫，穿着上少了一些单一性，”Isaac 说。“一种更多元的美感，更混融的穿着方式，更犀利，但同时也一定会更实验。” 总部位于巴黎的芬兰品牌 Aalto 的创始人 Tuomas Merikoski，在首都音乐景象中注意到了类似的波澜，并且要早一点，大概是 2009 年。和 Kocher 一样，Merikoski 在 2000 年代初搬到巴黎，当时是受到新出现的一些令人振奋的设计师吸引，包括在为 Givenchy 工作的 Alexander McQueen。但是他发现这里的夜生活几乎等于没有。“有一段时间[2009 年前后]，独立摇滚和 techno 出现了某种碰撞，还是挺厉害的，”Merikoski 回忆道。“我猜这后来演变成了一种对小格局的肯定，不只是超级演出、超级品牌、超级艺人了。”在 Merikoski 看来，这种思维方式的转变渗透到了时尚中，设计师们开始不那么强调把名气和金钱当作成功的准绳，而是更多专注于“做些有创意的东西，为你自己做，为你的朋友，就是要玩的尽兴”。 在幕后酝酿了一段时间后，这些独立的、DIY 的精神，被一些过去五年里占据着巴黎官方档期的品牌推向了前台。首先是 Demna Gvasalia 的 Vetements 和 Glenn Martens 执掌下的 Y/Project，其他包括 Merikoski 的 Aalto、Kocher 的 Koché、Cosima Gadient 和 Christa Bösch 的 Ottolinger，以及 Pierre Kaczmarek 的 Afterhomework。在 Merikoski 看来，与其说这是一场运动，不如说是一群有着差不多的时尚观念的独立人士。“大家都在自己的空间里工作，但是同一时间出现许多[像我们这样的品牌]并非巧合，”他说。“我们完全没竞争，我们只是想做点完全不符合规矩的东西，我们[都]在为巴黎街头时尚文化复兴做贡献。” 产业上层也感受到了这种新思维。自 2013 年开始出现了一些支持新锐设计师的重要倡导项目，显示一种欢迎创新的新态度在出现。更重要的是奢侈品巨头 LVMH 的 LVMH 大奖的创立，该奖每年会向一名被看好的设计师提供 30 万欧元的资金，以及为期一年的指导课程。高级定制和时尚联合会 (FHCM) 创办了 Designers Apartment，每一季向十名新锐提供培训以及一个展示空间，让他们在时装周期间有机会到东京宫展示自己的系列。这个项目是对从 1989 年起一直在支持年轻设计师的 ANDAM 奖的一次扩展。 Kaczmarek 的品牌 Afterhomework 上一季赢得了该项目的支持，他承认参与 Designers Apartment 对品牌而言是一项优势，尤其是在销售、人脉和曝光度上。2014 年创办品牌时还是个 15 岁高中生的 Kaczmarek 很清楚，在一个有如此厚重传统的产业里，自己的年轻品牌要引起重视有多难。“这城市在时尚层面是很老的，”设计师说。“有许多掌握权势的品牌，新晋设计师很难找到自己的空间。” 尽管如此，Afterhomework 还是得以在巴黎时装周的周二官方档期首度开秀，19 岁的 Kaczmarek 现在和 20 岁的造型师 Elena Mottola 一起管理品牌，他称自己是史上进入档期最年轻的设计师。两人至今还在各自的公寓里工作，只有几个自由职业者和实习生在帮忙，但 Kaczmarek 和 Mottola 的心气很高，展望着未来的合作和获奖（Kaczmarek 已经入围 ANDAM 奖）。 “我觉得巴黎的年轻一代正在创造一个新系统，”Kocher 说。“我可以看到他们对开创自己的未来、自己的道路更有把握了，多了一些乐观情绪。” (责任编辑：admin) |