 摄影师：Manuel Zúñiga 我刚见到墨西哥新锐模特经纪公司Güerxs的创始人Maria Osado，她就递给我一张小小的墨西哥城地图。这张地图印在淡粉色纸上，上面点缀着大约20个人名，都是这家经纪公司的当家门面，以表明他们分别来自哪个城区，而这些城区往往都深藏郊外，远离这座大都会的时尚中心。这位年轻的企业家开口说道：“在我看来，我们的项目要应对两大不利条件，种族歧视和阶级歧视。” 自1910年革命以来，国家身份问题一直是墨西哥社会的一个中心主题。曾获得诺贝尔奖的诗人奥克塔维奥•帕斯（Octavio Paz）在他1950年出版的散文集《孤独的迷宫》（The Labyrinth of Solitude）中试图阐明墨西哥国家身份的本质。他在其中述称，墨西哥的国民性在其土著根源与殖民地遗产之间进退维谷，且受昔日征服所致恐惧之驱使，注定将永远徘徊于孤独深渊，不知何去何从。 今天，墨西哥与美国之间的外交关系处于历史性低点，而要求重新谈判北美自由贸易协定（Nafta）的呼声也将本已黯淡的北美理想前景推到了更加岌岌可危的境地。在此背景下，Paz对墨西哥国民性的研究焕发出了新生机，而且，这个国家的创意界也准备表明自己的立场。来自艺术、设计和时尚等多元化背景的从业者则处于重新定义国民意识的最前沿，其中就包括一些最迫在眉睫的议题：从传统和种族渊源到酷儿文化和神秘主义。 不用说，对于Güerxs而言，能见度，或者说缺乏能见度，是个关键问题。在墨西哥，güero/a一词被用于描述那些白皮肤的人。而这家经纪公司取其中性词态，以这种反讽形式表明其致力于提高酷儿及有色人种模特地位的决心。 该公司近期参与的项目包括H&M广告大片（由摄影师Dorian Ulises López Macías拍摄于墨西哥城历史中心）、品牌Carla Fernández的lookbook以及Balenciaga在巴黎举办的时装秀。在十月份，适逢墨西哥城被提名为世界设计之都，Güerxs受Archivo设计美术馆的委托，将启动一个性健康宣传项目。该项目将与当地DJ集社NAAFI合作拍摄。 “这一行需要有更多的包容性，”Osado称，矛头直指墨西哥时尚产业的把关者及其在审美标准上顽固不化的欧洲中心意识。“如果你虚怀若谷、海纳百川，以更开放的心态加以重塑和再造，那么可以造就双赢局面。” 时装设计师Carla Fernández对此表示认同。“服装就是政治，”在我前往首都Juárez区拜访她时，这位设计师如此表示。她面前工作台上堆放着来自拉美各地的各种传统布料，于是她一边用手指捻着那些粗布，一边又说，“我们通过服装表明我们的信念。” 她这家工作室已成立20多年了，并且自2000年以来，逐渐成长为该国最具影响力的时尚品牌之一，其品牌标语“未来出自手中”可谓道尽一切。她以借鉴传统民族服饰设计灵感的几何图案服装著称。这位艺术史专业出身的设计师与该国超过46个土著社区合作，将传统手工艺与现代设计相结合，与此同时坚持严格的可持续发展战略。 她最近自行出版了《抵抗：时尚宣言》（Manifesto Of Fashion As Resistance）一书，其中插图来自墨西哥摄影师Graciela Iturbide。在书中，她列出了时尚产业未来亟待回答的一系列问题。其中包括：拒绝以小尺码服装人为塑造出来的理想审美典范；将奢侈品改造成为一个不包含压迫的生产体系；设计数量更少然而寿命更长的服装。“我们必须提出新想法，”Fernández说。她将参加今年十月维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的“Fashion in Motion”系列时尚秀活动，而此项活动正好适逢这家伦敦博物馆的另一场重头戏“Frida Khalo: Making Herself Up”大展（“绝对的时尚狂热之地，”Fernández戏称）。 墨西哥的廉价劳动力让身在都市的设计师们也容易以较少资源招揽到工匠和手工艺人。在Oaxaca市，非营利组织Innovando la Tradición花了十年时间打造出了一套模式，用以宣传和延续该地区可追溯至3000年前然而正在逐渐消失的制陶传统。该组织联合创始人Diego Mier y Terán称，“陶土深深镌刻着墨西哥以及全人类的历史。” 该组织与来自七个村庄的45位以上手工艺人合作，集体制作大量餐具和实用物品，并通过其零售品牌Colectivo 1050°销往高端市场，并且品牌随后会将销售利润在整个网络内进行重新分配。它还通过组织研讨会、讲座和课程，提高手工艺人的技能并加强他们之间的知识交流。“手工艺和手工制作渐成潮流，”Mier y Terán继续说道，他解释说近年来他们看到一个个村庄都在纷纷复兴他们的传统以响应市场需求。“不光要提高他们的经济价值，而且要提高其文化和象征价值，这才是我们使命所在。” 而在建筑方面，Frida Escobedo已经避开那些明星建筑师趋之如骛的大型委任项目，转而青睐因地制宜地对时空与物质展开探讨的研究小品。她的蛇形画廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）目前正在伦敦海德公园对外展出。“它看上去有点儿粗糙，”这位39岁的设计师在说到墨西哥当地生产方式时笑称，然后又继续说道，“它并不是要做到完美，但同时它将会是完美的。” 她的事务所从商业建筑到公共及艺术建筑等各类项目都有所涉猎，其中包括位于Cuernavaca镇的墨西哥壁画家Alfaro Siqueiro工作室修缮工程、位于Acapulco的1950年代经典建筑Boca Chica酒店改造项目、一系列Aēsop精品店，以及位于旧金山的一个正在开发当中的公共广场。正如她广受好评的蛇形画廊展厅该设计作品为一个封闭式庭院，院墙则以英国生产的水泥屋瓦搭建而成，Escobedo的项目极力呈现时间的象征意义，让人立即联想到墨西哥民居建筑、手工技艺和地域特色。 但是按照Escobedo本人的说法，墨西哥首都有一些不足之处亟待解决。雨后春笋般涌现的廉价住宅区，以及糟糕的交通政策，两者叠加，使这个2200万人大都会面临严峻挑战。去年这座城市刚刚遭受大地震袭击。“这是一种一次性快消式建筑，”这位哈佛毕业生抨击道，她对这座城市缺乏高品质社会福利住宅和公共交通充满忧虑。“当局一直在通过制定种种做法让社会大众隐而不见，”她继续批评道。“这其实都是同一个问题的一部分表现而已。” 尽管墨西哥艺术界自1990年代以来基本上都是以概念为驱动力，但具象绘画近年来出现回潮。而这波潮流的弄潮儿之一就是Manuel Solano，一位年轻的酷儿艺术家，同时也是今年纽约新当代艺术博物馆三年展的唯一墨西哥参展代表。 Solano的作品在本质上属于个人告白流派，主题穿梭于个人与政治之间，大量采用源自流行文化的平凡叙事，同时被赋予尖锐的社会影射。 Solano在2014年因HIV相关感染未得到治疗而丧失视力，不久后这位艺术家就此推出了系列作品《Blind Transgender With AIDS 》并得到广泛赞扬。Solano用手指在便宜的新闻纸上作画，通过使用明亮的平面色块，艺术家营造出其在当下依然能感知到的色彩对比。Alanis Morissette、Cher，以及来自1996年那部邪典恐怖片《The Craft》的古怪家人及场景，这些共同构成了这位艺术家复杂的艺术天地。显然，这片天地是以取自1990年代中产阶级意识的视觉记忆片段构筑而成，当时，北美自由贸易协定刚刚生效。 只是在Solano的作品中，北美理想前景之许诺被这个国家的社会现实。一个被冥顽不化的所谓男性气概深深拖累的社会无情击碎，从而印证妨碍这位艺术家获得医疗保健服务的耻辱现状。“我感到他们在等我放弃，”这位31岁的艺术家如此谈及本身遭遇的复杂案例。该案目前正在接受国家人权委员会的审查。“我仍试图站起来不倒下，”艺术家继续说道，并且今年十一月将在迈阿密当代艺术研究所召开其迄今最大规模个展。 Eduardo Sarabia的作品则从另一个角度着墨描绘美国与墨西哥边境主题，围绕北美意识臆想出种种天马行空般场景。这位艺术家出生于洛杉矶东部一个墨西哥人家庭，他在2003年搬到了Guadalajara，并在此继续他的生活和工作。他最知名的作品是Talavera陶瓷罐，其颠覆之处在于对墨西哥毒枭文化符号的运用，而且这些陶瓷罐都以预制水果箱为底座。这位艺术家涉猎的领域横跨雕塑、绘画、酿酒和寻宝，反正只要它扎根于某种天马行空般的越界跨境意象就行。“我成长于美国，那时候作为来自边缘化低收入家庭的孩子，我们不得不寄望于梦想，”这位42岁的艺术家在他的工作室说道，一边着手准备将于九月份在安特卫普Tommy Simoens美术馆召开的个展。“这可是在美国成功生存下来的关键要素。” 这不由让人回想起Paz对pachuco（1940及50年代见于美国的一类拉美裔年轻人，他们立于两种文化之间，却不容于这两端，为两者同样疏离）的那篇讽喻之作。他在其中写道：“往昔所以重现，皆因为它即是隐藏于过去的现在。”如同一轮又一轮循环反复的革命，如果我们听之由之，那么它注定会塑造集体而消弭个体。 (责任编辑：admin) |