 Louis Vuitton 的玻璃回廊秀场与水中倒影交相辉映。 Chanel 秀场里的蓝天白云与绵长的海岸线传递着愉悦与悠闲 ；Louis Vuitton 的池中镜、镜中影如梦似幻 ；细腻的烟云白沙与天相接，是 Hermès 的突破与延续 ；Emporio Armani 的机场奇遇是通过层层关卡后对自由与冒险的向往……在 2019 春夏的秀场里，你是否与他们拥有同一个世界？ 在自然的天空下行走 手提鞋履，光脚在沙滩与海浪间嬉笑前行……如果你以为这样的场景只会出现在海边，那你就大错特错了，Chanel 2019 春夏系列的发布会便是在这样轻松惬意的场景中开始的。这次 Chanel 的大秀依旧定在了巴黎大皇宫举行，不同的是这次 Karl Lagerfeld 将海滩美景搬进大皇宫，让模特们沿着海岸鱼贯而行，秀场周围碧水环绕，微波荡漾，海边的木制栈道与茅草屋无不传递着悠闲。  Chanel 2019 春夏高级成衣系列的发布会将海滩美景搬进大皇宫。 Hermès 本季的秀场与 Chanel 显然拥有着同一片天空，这一次 Hermès 运用了类似于 IMAX 影院的影像效果与真实的天空完美衔接，给观者舒适与平衡的视觉体验感，与此同时还暗含着本季时装将走出固有印象。设计师们在面对要求越来越高的顾客群体时，想仅仅通过时装本身来传递美的含义已然成为了过去式。沉浸式的感官体验与情感的传送成为了进一步刺激购买欲的产业形势。  Hermès 的秀场营造出海天一色的世界边缘既视感。 沉浸式感官体验 Balenciaga 对于沉浸式的感官体验的重视程度在本次 2019 春夏大秀中再次被证实，艺术家 Jon Rafman 与艺术总监 Demna Gvasalia 共同合作创作了一个名为“永无止境”（The Ride Never Ends）的沉浸式影像装置艺术。秀场被一个布满 LED 的荧幕包裹着， 在圆柱形的隧道里，画面巧妙地围绕在通道四周，由底板到天花板，创造了一个全封闭式的视觉幻境。由 Jon Rafman 指导的动态影像，从电脑蓝色的开机画面开始，熟悉的液态冲散数字化的当机荧幕色充满了恐慌。整个影像旅程包括令人毛骨悚然的数字生态系统、外星景观以及处在瓦解边缘的后置技术——恋物癖文明。  Balenciaga 秀场上名为“永无止境”（The Ride Never Ends）的沉浸式影像装置。 如果这都无法让你沉浸其中，那或许你需要一些更加实质性的物件才能征服你，例如一张沙发床？Marni 的秀场上一张张床被挨个排列，色彩各异，像古罗马的圆型剧场。床上的面料及毛毯呈现出多元层次的效果，与 Marni 2019 春夏系列成衣的主概念层次相呼应，暗示着衣服与身体的亲密关系。  Marni 2019 春夏女装发布现场将床摆设得像古罗马的圆型剧场。 装置艺术的时装语言 夕阳的最后一道余晖与水中倒影交相辉映，映衬着发光的步道似海市蜃楼般如梦似幻，这是 Louis Vuitton 本季在卢浮宫前所带来的秀场。模特踩着音乐节点在玻璃回廊中穿梭，一步步点亮整个回廊，仿佛是从空间地域到时空的旅行。对旅行的热情是路易威登固有的品牌精神，不过，于虚无之中辟出一处奇幻异界可否胜过真实的旅行？  模特们一步步点亮 Louis Vuitton 的玻璃回廊。 LOEWE 2019 春夏女装的秀场同样选择在了大家熟知的巴黎联合国教科文组织总部举行，Jonathan Anderson 把时装秀场设置成了一场艺术展览。  Loewe 秀场内艺术家 Lara Favaretto 设计的大型洗车刷装置。 秀场入口按照伦敦 SIGNALS 艺廊（1964-66）外立面改造，在这中世纪空间内艺术家 Lara Favaretto 设计的大型洗车刷装置与 LOEWE 工艺奖决赛入围艺术家 Joe Hogan 设计的手工田园编织篮被共同呈现在相连空间，不禁让人对模特身上王尔德式蓬松夺目的驼鸟羽毛与内敛低调、用明线缝制的宽松长袍产生的强烈对比多看两眼。第三个空间内则洋溢着由 Ryoji Koie 创作的陶瓷电唱机所播放的交响曲，而第四个空间内则充满了漂浮着的肥皂泡。  Loewe 2019 春夏成衣衣服上的鸵鸟羽毛与现场装置相呼应。 说起装置艺术，Vivienne Westwood 的秀场同样惹眼，在不规则的纸云与白球灯打造的空间中，阳光从顶端洒落在秀场中间，Westwood特制的 T-shirts 正忙着从巨大的纸栓上撕碎片，并将它们挂在一棵皱巴巴的树雕中。  Vivienne Westwood 的秀场上阳光从不规则的纸云与白球灯间倾落。 同为装置艺术 Rick Owens 秀上篝火装置的设计却显得热烈许多，巴黎东京宫的大火充满了庄严的仪式感，与现场的配乐一起，将气氛烘托到了极致，但比火的炙热来得更快的却是 Rick Owens 刻在骨子里的暗黑式哥特美学。  Rick Owens秀上燃烧的装置。 与空间融合的盛宴 看过将科技运用得游刃有余的秀场，也看过将自然搬入秀场的设计，更领略了用艺术带来的时装盛宴，又怎能忽视将固有空间玩弄于手掌之上的创意？在本季之前，我想米兰利纳特（Linate）机场的机库无论如何也想不到，自己的身体除了可以容纳飞机之外，还可以容纳一场大型时装秀，并同时化身 Robbie Williams 的独家现场表演舞台。Giorgio Armani 表示 ：“机场是充满象征意义的场所，它们代表对外界的无限开放。 旅客在此起飞去探索与了解未知世界，或在历险无数后安全返回。机场对 Emporio Armani 来说堪称完美的场地之选， 因为品牌标榜自由、冒险的精神，并通过当代风格不断演绎其精髓。” Emporio Armani 既然已把 2019 春夏成衣的发布场地定在了机场，你可千万别认为你只需要检票落座就好，登机的匆忙情绪与重重的安检手续你都必须在这里同样的经历一遍，即便繁琐，但此情此景你也只好会心一笑，乐趣横生。利用合适的空间，造就合适的舞台，并将想要传递给大众的部分以最大化地可能性呈现出来，这样的时装大秀才是完整的。  Emporio Armani 秀场内部模拟机场行李寄存处。 在这一点上Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 显然有足够的发言权。“舞蹈的体验是最为亲密的事实，是宇宙间万能的表达，现代舞中充满爆发力的动作充分地激发了我的想象力”， Maria Grazia Chiuri 说道，她将轻盈和极度柔软的精髓注入新系列之中，并将现代舞领域的女英雄们带上秀场——Loïe Fuller、Isadora Duncan、Ruth Saint Denis、Martha Graham 和 Pina Bausch。在一方空间中，花瓣倾落，模特们在舞者间穿梭，没有过多交流，因为她们都是彼此的一部分，这份空间、时间和自然融合的新关系，创造出一种崭新的身体律动之美。  Dior 的秀场上模特们在舞者间穿梭。 编辑 & 撰文 / July Deng 社交媒体责编 / 竹子 (责任编辑：admin) |