 越来越流行的“浸入式”体验让舞蹈的呈现有了更大的舞台。舞者与观者互动、现实与虚拟交错，开放的空间和自由的形式让观众获得更为独特的个人体验的同时，舞蹈表演也得以用更新、更开放的视角和世界对话。 啪，整个下沉舞台的灯光瞬间熄灭，观众的眼睛尚处在“暗适应”的过程中，位于观众席身后的入口处突然有一隙光线恍惚擦过，又倏地逃走。一袭白衣、头罩白纱的舞者一个接一个以 0.5 倍慢镜头回放般的步调节奏拾级而下，在通往中央舞台的这条路上，与身边的你我擦身而过。 这是叶锦添为观唐艺术区首届艺术季自编自导的《桃花源》，是一场融合了新媒体艺术展、公共艺术展、舞台剧、沉浸式表演于一体的全观演出。它借助舞者的姿态，将阴阳、虚实、光影这些中国哲学系统中形而上的部分，赋予了真实可见的形象和角色，而巨幕的影像作为背景渲染支撑起在整个舞台剧不同时空下的故事推进，演绎了空灵世界、九阳普照和混沌虚无。  《桃花源》舞者 “舞台是一个充满奇迹的地方，人间百态、世间万象都浓缩在这方寸之间。”然而在一个无时无刻不强调个人体验至上的时代里，越来越多的表演形式都在竭尽所能地打破传统表演横置在演员与观众之间那堵无形的墙。它让你沉浸其中，忘记作为旁观者的立场，用切身的体验去获得感知，并最终成为表演的一部分。“艺术，总是走在时间的前面。”  在 k11 美术馆开展的 FRIED AIR“His Child 沉浸式阅读展”中，当代舞蹈家们用即兴创作的舞蹈和肢体动作，向观众发出邀请。 现代舞的出口早已悄然脱离了传统意义上情境式矩阵美感的舞台。而这期间，它似乎越来越乐于和超越单纯视觉感官的艺术形态杂糅在一起，成就一段浸入式的表演。美术馆里的人们也开始接受并喜欢将艺术作品与身体舞蹈并置在同一空间，展示舞蹈与艺术互动的更多可能性。在这个开放的空间里，作为传统表演载体的舞台开始松动，舞蹈流动起来，发生在任何地方，交错于房间、甬道和楼梯的不同空间里。然后舞者开始用身体向观众发出邀请。  红砖美术馆为“奥拉维尔·埃利亚松 ：道隐无名”的展览打造的特别互映项目《形隐·不离》表演现场。 时而有人拉起你的手再离你而去，有人会突然俯身贴在耳畔和你私语，也有人会猝不及防给你一个大大的拥抱……在之前红砖美术馆为“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”的展览专门打造的特别互映项目《形隐·不离》中，高艳津子和她的北京现代舞团的舞者，就曾为我们示范过这种崭新的观演关系——舞蹈表演的舞台界限被打破，观者的观看和体验方式也随之改变，舞者用肢体语言叙事，邀请观众进入故事之中，调动你的种种情绪。在这段时间中，你也变成其中的参与者。  高艳津子与北京现代舞团带来的《形隐·不离》表演现场，红砖美术馆。 有时观众也没有固定的座位席，可以在其中任意穿梭，你不再只是旁观者，还是表演者。在“多维体验”的情境下，舞者的即兴和观者的一切行为都在推动故事自然地发展。观演关系彻底被改变 ：观者与舞者、舞者与舞者、观者与观者之间发生出各种充满巧合与偶然的交互关系。每个人上演不同的故事，现实与舞台的交叉、时间与空间的配合、彼此不同的思维碰撞，演绎出每个人自我创造的独特故事，成全了浸入式表演的多维语境。  高艳津子与北京现代舞团带来的《形隐·不离》表演现场，红砖美术馆。 成全浸入式表演的不仅是打破传统舞台“第五堵墙”的概念，还倚赖于新媒体艺术的多维运用和技术支持。实验艺术团队 C++ 去年曾以《BigBang》为主题进行了一场融合音乐、影像、舞蹈等多种艺术形态表现的演出。沉浸式的体验空间凭借声音与视觉的完美结合、跨媒介交互的艺术处理，现实与虚拟的交叠、不同类别的新媒体艺术融合，最终成功带观众进入一个超现实的体验空间和全新的观演体验。  C++ 实验艺术项目《BigBang》是一场融合了多种艺术形态表现的浸入式演出。 说到底，这种借助想象力与多重感官冲击的舞蹈表演形式，打破并重塑了我们对同一时空的不同感知，让我们穿越、沉浸在各种平行的想象空间中，激发着想象、期待和好奇心。 撰文 & 编辑 / 刘佳家 图片提供 / 红砖美术馆、观唐艺术中心 社交媒体责编 / 竹子 (责任编辑：admin) |