  说来也吊诡，让或演了几十年戏，或收割过大几亿票房的演艺明星，郑重地宣告自己“诞生”为一名“演员”的，竟然是档综艺节目，不仅引人发噱问苍天：你们从前在字幕里都怎么署名？场工？而原本早该在表演课堂上修足学分的表演基本功——台词，也要通过一档综艺节目才想得起来：背台词而不是说数字，用原声而不是抢配音，才是作为演员的自我修养。更莫说广大常年被瞪眼、咆哮、面瘫等八点档常见病症摧残的电视观众，接连看完几档综艺节目，方隐隐约约意识到：哦，演技是这么回事啊。总结到此处，我们十足该为这些综艺节目“点赞”——它们哪里是一档综艺，简直是教书育人的大讲堂啊，干货程度堪比一众音频知识付费节目！ 《演员的诞生》 开启了全民讨论「演技」话题的先河，贡献了一批演技在线却不走流量的演员。  中戏老师刘天池作为指导老师为演员们排练小品剧。   随着《演员的诞生》开播，“演技”话题被抬上热搜。与之同期的演员访谈节目《表演者言》，聚焦的是这个职业的使命感、信念感和创作体悟。进而到刚上线不久的《声临其境》，粗一看谈的是声音，是模仿，但仔细品，聊的依然是演技——台词功底，是演技最具表现力的构成之一。甚至这档文物知识节目《国家宝藏》，仅作为辅助功能的演员，扮相仪态上哪怕有些微的不妥帖，也承载不住历史原本的厚重。 一夕之间，明星们不约而同地强调自己“是个演员”，群众们也像被纷纷点亮了火眼金睛，拿演技作为度量衡为爱豆打电话。如果仅凭参加几档剧情比肩八点档的综艺节目，就能在演技上有飞跃，恐怕那些在荧幕砥砺打磨了几十年的“老戏骨”们要感叹“生不逢时”，但又不能否认，正是一众有话题、有爆点、有流量的综艺节目，给了大众一个正视演技的豁口，或多或少给吃瓜群众来了点启蒙教育。   合作演员们在排练厅对台词、推敲剧情人物。 作为开播最早、给自己加戏最多的节目，《演员的诞生》真正让各个层次的舆论话题都集中在了“演技”一事上，尽职尽责地在每周六晚为广大自媒体提供第二天的推送素材。“演员要有信念感”，这是导师章子怡从始至终贯穿的理论。简单来说，是要相信自己的角色，认同TA存在的合理性，让剧情的起承转合和人物台词符合角色逻辑，等等等等。这在今天大的影视剧行业环境下，实则很难做到。动辄霸道总裁、皇帝王爷，矛盾推进不是灭门就是车祸，完全凌空于生活之上架构——让演员去相信一个“分分钟百万上下的总裁”会有闲工夫强掳“倔强的草根女孩”回家给自己做饭，你们对演员到底有什么误解？同时，短平快的制作流水线，要求演员从上一个剧组杀青庆功宴完毕，转身就到隔壁组开拍，又哪里来的美国时间去“相信”所谓的角色？ 《声临其境》 没有狗血，不吵架撕扯，这档以声音、台词为主角的节目，开局就获得好评。  赵立新秀了《功夫熊猫》英文配音后，圈粉无数。    “王的声音”嘉宾阵容堪称重量级。唐国强、张铁林、陈建斌，都是演过各种帝皇的男演员，可谓真·王的男人。 到底怎么样的表现能称得上“相信自己的角色”？显然没有标准答案。在《演员的诞生》中，有情绪的戏份不少，但要说和角色“天人合一”，还是凌潇肃那段《最爱》。他的相信角色，已经超脱这个舞台的范畴，不，应该说舞台就是他剧情中那个陕西窑洞的家。这段戏中，没有扇嘴巴，没有矫情，有的就是小人物在爱面前对命运的挣扎与抗争。凌潇肃在台上说吃东西就吃东西，想玩儿就玩儿——他完全出离了节目，让人好似感同身受般感受到剧中两个人物的悲凉，即便是悲凉，也要活一天爱一天。    潘粤明的温和，在一众以声音见长的演员中，也不落下风。 《最爱》的哭，与《唐山大地震》的哭，有着决然不同的属性。后者更像点着艾草去熏演员、观众的泪腺，纯粹的炫情绪并不等同于演员的职责。好的演员需要在一个情境下，为观众传达更多的角色信息，让观众看明白情绪起伏的前因后果。宋丹丹是这一观点的坚定支持者，她在微博上发长文探讨表演艺术，说“好演员是需要根据故事情节和人物设定，选择一种自己对角色深入理解后最贴近角色的表现方式，这才是表演艺术”，而并非哭泣等同于悲伤，有时候平静的悲伤更戳人心。选取大情绪的文本题材作为剧本，是《演员的诞生》中十分有偏颇的导向问题，并且用影视剧剪辑结果评判舞台的表演形式，也确实没有给参赛选手公平的竞演环境。说一千道一万，作秀也好，炒作也罢，这档节目最终推动的不是演技或星途，而是使得行业、演员及观众正视“演技”。 《国家宝藏》 尽管《国家宝藏》讨论的并非演技，但演员在其中起到很大的作用。    《国家宝藏》的热播及好评，让全国的博物馆都“动”了起来，迎来了新一波博物热潮。 或许是《演员的诞生》把综艺所能容纳的“戏剧冲突”都演了一溜够，湖南卫视选择了更细致刁钻的点，切入演员专业素养讨论——“声台行表”中的“声”。不付诸于画面，声音的魅力瞬时被拉起来。另辟蹊径的《声临其境》在豆瓣上开局就获得8.6的高分，第一期中的“老戏骨”赵立新圈粉无数，他展露出极强的台词功力，在激情、真诚、荒诞的情绪中随意切换，德、俄、西、法等多国语言信手拈来。第二期更是集齐了被称作“王的声音”的唐国强、陈建斌、张铁林。粗犷地理解，声音是一位演员的名片之一，和面孔一样，尤其独特的声线、发声方法、吐字与情绪，但目前国内的影视行业，或因为演员台词能力/档期/与角色匹配程度等，或因为拍摄环境复杂无法收录同期声，更效率的习惯做法是启用配音演员，可表演与台词是不能割裂的，即使专业棚内配音，也会在表情姿态上有所对应，除了动作、表情、眼神，声音亦是传达人物很重要的一环。周一围在节目中配音《梅兰芳》中“十三燕”，着意将发音部位后移，模拟出老人说话的气若游丝，同时微微吊着嗓子，十足一个戏剧伶人模样。一声“畹华啊”，形象呼之欲出。当然，哪怕再打着“严肃”“见真章”的旗号，《声临其境》依然有着综艺节目无法舍弃的娱乐感，冲淡掉原本的专业性。比如新声班成员们太过聒噪、芒果打包的综艺咖让节目太娱乐化、主持人的救场能力差，还有将嘉宾配音时的镜头和原片的镜头一同放出破坏观感等等。  “长沙窑”这一期请来了代表着长沙面孔的何炅。  演员陈晓在节目中扮演东晋“画雄”顾恺之，轻声低吟出自己的满怀情感。 《今日影评·表演者言》，相较于上两档节目，更偏向于方法论和经验讲述，很正，很核心价值观。或许没有特别“干货”的指点，但通过嘉宾们的讲述，无论对演员还是普通观众，都有触动。王千源的一段自白，或许能给目前忙着串综艺、跑活动、一个戏接着一个戏全年“活在”剧组中的年轻演员一点启发：“有时候演员，要是没有经历过那么多锻炼，比如苦恼、烦恼、别人都不愿意干的事，他也得不到那种很丰富的情感。”——没有生活，硬上，是我们在看到现实主义题材剧作表演时感到违和的原因，没有切实在写字楼里做过朝九晚五的白领，要拗出上班族的颓唐/精英，必然产生距离感。 在经历了综艺、流量等资本驱动下的演员“副业”，我们终于回到了正经由“演技”圈粉、用实力说话的原点。但愿未来，观众真正能从电影、电视剧中看到炸裂演技，而不是一档综艺节目。 ■ 编辑 & 撰文 / 胡文颖 设计 / 张倩 (责任编辑：admin) |