 毛衣 Dior 茅子俊前些天才陆陆续续看完他出演的电视剧《大唐荣耀》，在播出接近一年以后。 演员没空档看自己演的戏，这在圈内可谓常态。上升期的年轻花旦小生们尤其如此。从年初就能扯出一整年的工作安排，由年推进至月、周、日，再精确到分秒——excel表中的每一格都被不同颜色分割出轻重缓急，像一副二维的万花筒；零星穿插的空白位置也许代表着休息日，更也许只在等待新的工作日程去填满而已。 和茅子俊的“约谈”，就是从这张表中“抠”出的一段幸运空白。昨天有场大夜戏，收工已差不多凌晨三点，导演特意将茅子俊第二天的戏份安排在午后，以便恢复状态，但即使如此，他仍需要在本就不充裕的休息时间里接受一次采访。这是演员工作的构成部分，也是盛名之下公众人物注定付出的代价。“一年下来凑起来能歇一个月，”茅子俊倒看得乐观，“比如我知道上部戏拍完过不了几天又得开始下一部，所以会一杀青就飞出去度假，完全地换个环境，待一会儿。” 尽管已进组近一个月，但碍于尚未官宣，他自觉不便透露个中细节。比较能确定的，大概也就是2018年的农历新年，注定得在横店和一众剧组同僚共度。“差不多一月中下旬能看到新剧的官宣。”茅子俊一边吃着看上去有些寡淡的早午餐——哪怕是男演员，在身材管理上也丝毫不能有所懈怠——一边聊起组里的拍摄进度。这是现下国产电视剧惯常使用的宣传路径，先秘而不宣埋头拍摄，等到合适的时间节点陆续放出阵容、定妆、片花甚至现场路透照以待发酵，把观众粉丝们的好奇心勾得挠心挠肺了，剧也就正式到了该播出的时候。“不好意思不好意思，我先点补两口，一会儿马上又得化妆上头套，就顾不上了。”他似乎为不得已向记者直播一出“俊男吃饭实录”而深感不安，殊不知恰是这幕难得的活色生香，让从来精致抖擞的茅子俊，有了些烟火气。  领结、衬衫、裤子 均为 Bottega Veneta 吃完的食盒被撤走，也来不及歇口气，紧跟着就是抹脸上妆。手指拉扯着嘴角，茅子俊的声音微微有些变调，“我差不多拍完五分之一的戏份了，预计三月底杀青，”他慢条斯理地说，“四五个月拍摄周期算目前大行业的常态，现在有点自我要求的剧组都不凑合赶工了。”出道近九年，大小剧组也算都见识个遍，确乎见证了行业的繁荣、泡沫、乱象和逐渐的正本清源，“是有这个感觉的，剧组愿意花更多时间在制作上，置景、道具和构图更接近电影的要求，”茅子俊颇有感触道，“后期调色越来越稳重、干净。” 在一个更加健康的行业环境下从事热爱的工作，无疑是幸运的。演员作为产业链条上较为被动的一环，最能掌握的主动唯有个人演技。好的行业环境让演员专注表演，而不用担心外物对表演的削弱，“电视剧是一个集体的艺术，平均的艺术，”茅子俊没做什么停顿，显然有过自己的思考，“它不会因为一个镜头影响全局，表现最好的一条没被采用也没关系，这个镜头不好大可以从其他镜头找补回来。”影视剧，尤其是电视剧，正反打镜头是基本的拍摄技巧，根据机位、走位、现场环境、演员情绪，一场戏常需要来回录几条，但即使是同样的台词、动作，演员在每一遍诠释中都可能因为状态差异而咀嚼出不同的内容，重音的变化、面部肌肉牵动的层次、眼神用悠远还是深邃，尽管细微，却见真章。“大概从去年开始，我学着不那么较真儿了，”茅子俊很松弛，也很清醒，“导演出于各方面考量，会有自己的选择，而且电视剧有时间压力，我纠结在个人的镜头是否完美，就太任性了。” 但茅子俊没有因为演员的被动性而放弃对演技的主动权。从《宫锁心玉》《倾世皇妃》《少年四大名捕》《青云志》到去年热播的《大唐荣耀》《龙珠传奇》，看似都在古装剧圈子里打转，细究起来，没有一个角色是重复自己的。如果说早年间“铁手”“阴兴”（《秀丽江山之长歌行》），茅子俊把正派、忠厚的角色演绎得不费力，接近于本色出演，那么从《青云志》中“秦无炎”一角开始，他有了表现性情递进颠覆、人性复杂多变的能力。粉丝或许对偶像的进步最体察入微，知乎上有人评价茅子俊演技日趋有章法：“他有些自己的小动作，比如皱眉，之前每一部剧都能看到，但是《青云志》里他几乎没有皱过眉头，能看出来他在下意识收敛自己的小动作。”“同样是演坏人，《倾世皇妃》里马度云只是一味发坏，想要表达的情绪缺乏感染力，只让观众觉得这角色好单纯的，每天只想着怎么做坏事而已。没想到几年后演秦无炎，眉梢眼角全是戏，坏得有理有节、天经地义，面对碧瑶的时候脸上表现惊喜、哀怨、期待等情绪的微表情更多，可以说把一个有故事的坏人给演活了，让人恨不起来。”诸如此类。  衬衫、西装外套 均为 Salvatore Ferragamo 古装偶像剧不太需要演技，似乎已经达成广泛共识，面具化的角色只需要通过面瘫、瞪眼、耸动鼻翼等十分表现主义的技巧就能传达给观众。“可观众不傻啊，”有不少古装偶像剧代表作的茅子俊十分不赞同这类心照不宣，“不要把观众想象得太肤浅了，大家的审美都在进步，能辨别好坏。”因此他始终希望有机会诠释人性层次更复杂的角色，类似拥有双重身份的间谍卧底，“角色是第一位的，能演绎一个打动我的角色真的很愉快，很有成就感。”茅子俊将角色的重要性放在制作班底之前，但也很坦白地直言“哪怕角色再动人，但若戏份不够关键，也不大会考虑”，“因为电视剧拍摄有主次，一个对剧情推动没有关键作用的角色，哪怕人物很亮眼，客观上剧组也不会花很多时间和精力把他雕琢好。那就很可惜。” 虽然新剧还未正式官宣，就“戴头套”这一化妆步骤来判断，还是古装剧无疑。“除了拍摄辛苦点，毕竟头套衣服很沉，前后穿卸时间也比较长，我没觉得对古装戏有演烦了、演腻了的感觉，”茅子俊说，“每一部戏的情绪、背景都不一样，不能一概而论。”但他在去年也尝试了一部完全没有偶像风味的现实主义题材作品《天生梦想家》，讲述一名农村小伙进城打工、冲破阶层属性成为上市公司老总的励志故事。“看前几集剧本，我心里就知道我想演他，”茅子俊深知被角色征服是何种情绪，“发生在这个小伙子身上的一切转变都不生硬，编剧有着相当的耐心来铺垫他成长中的阵痛，最终决心改变祖辈重复的人生轨迹。” 现实主义剧作，尤其还是“凤凰男”的故事，显然画风不会如偶像剧般柔美精致。“不打紧不打紧，我平常老跟同事嘱咐，不要磨皮修图太过了，真实一点，留下皮肤的质感纹路，也没什么不好。”他倒没什么偶像包袱。没有偶像包袱，也没强立什么人设，就连社交账号一年里也发不了几条，还基本一看就知道是公司行为的宣传转发，茅子俊觉得“没什么可发的”。“我平常不爱自拍，拍照技术拿不出手，不知道修图液化这些乱七八糟的，发些什么好呢。”不过，他也确实在思虑是不是要让社交账号活跃起来，“今年开始多多分享点生活感想吧，努力把照相水平提上去，记录下日常我看见的小美好吧。”  毛衣、外套、裤子、皮鞋 均为Michael Kors I N T E R V I E W 对话茅子俊 Q：《天乩之白蛇传说》里的“法海”和我们日常认知的有什么不同？ A：其实没有可比性，你需要完全抛弃掉对法海的固有印象，当成一个全新的故事去观看。他一开始也不叫法海，在人间的第一世是个傻白甜，和小青蛇有些渊源，但他那时还不懂感情；剃度出家后改名法海，为了得道，需要收的最后一只妖，就是小青。颇有点李碧华《青蛇》的意思。 Q：《大唐荣耀》中“安庆绪”的角色你是不是演得很投入？ A：安庆绪和我本人是很南辕北辙的性格。他单向思维、偏执，那种拧巴劲儿是我不会有的。我是一个很多向思维、相对温和的人。这种相差甚大的尝试很新鲜，我也过瘾了。不过，以后还是演和自己反差不那么大的人物会更自然。 Q：大冬天的有没有什么温暖的事情可以分享？ A：还真有。我正在拍的剧不是尚未官宣嘛，保密工作做得很好，基本没有任何消息，但我真的不知道粉丝是怎么知道我在横店拍戏的，他们其实不确定这次我是不是还住在平常住的酒店，只是在酒店门口干等着，直到等着我下戏回来，就为送一瓶花，希望我心情舒畅点。那甁花还在我房间，她们挑的都是存得住的棉花之类的冬季花材，特别暖。工作不那么开心顺利的时候，想到粉丝，一切就豁然开朗。 执行/刘学薇 采访撰文/胡文颖 摄影/彦俊（ANNO VISION）妆发/毛毛 服装/刘玥 设计/徐红燕 (责任编辑：admin) |