 玛丽黛佳第八届越域精神艺术展， 越过时间与思维的刻度， 以色彩之名，撰写超现实剧本。 在这条通向生活之外的褶皱之途中， 有戏发声，以美回响， 每个人，都将成为主角。  《戏·游LOST IN PLAY》这部体验剧最大的挑战与亮点，就是将我们认为不太可能具有叙事性的东西转变成具有叙事性特质，比方像一些装置艺术，包括新媒体；玛丽黛佳真正做到了将戏剧文化连接到彩妆，更好阐述彩妆生活与美的关系，并运用很形象的流动性叙事来展开。 首先空间本身就具备了很强的叙事性。叙事性不仅仅是讲故事那么简单，它还有非常奇妙的时间性情绪在里面。当我们身处其中，我们能感觉到强烈的情绪在涌动，从开始一幕的庄严宁静逐渐走向最后一幕的色彩狂欢。这是一部以人的内心情感为线索的体验剧，一切源于感官却最终超越感官，直入灵魂。从最初有戏发声，到最终引发思考，以美回响。 —— 有戏发声 以美回响 ——  永恒的剧场 · 双生花 双生花带给我们的惊喜，在于本来你以为这只是一个投影，而当大幕揭开，你才发现原来这是两个演员的现场表演。 双生花是对自我映射，两个模特就像是照镜子一般。用脸部捕捉技术为我们展示了一次精彩的面部艺术展示，在模特的脸上做出各种色彩变化，探讨彩妆的可能性。当我们模糊五官的界限，让色彩纯粹表现在脸上，原来也可以这样美，彩妆不仅是一种修饰，更是自我的一种表达。    小径分叉的花园 色彩含有多种可能性，而且具有极强的情绪感染力。模特妆容从一首诗开始，从黑白到色彩、到简单到复杂、从单一到丰富，最后色彩爆炸，你的心情同样也会随着色彩的变化从冷静逐渐变得躁动起来，最后狂欢……   色彩的森林 · 脸阵 在黑暗中，忽然亮起138张脸同时面向你，不停地变幻形态，将整个艺术展推向高潮。当大家在大叫“wow”的时候，忽然有了反转，似乎并不是你在看着这些脸，而是她们在透过钥匙孔看你，你才是那个表演的人。 138张脸，从最初的整齐划一，到最后每一张脸上的妆容都不同，色彩的震慑力可以直击灵魂。最后画面逐渐缩小，变成一个钥匙孔，我们才猛然发现，其实我们才是被偷窥的人，才是真正的主角。 Q&A 专访崔晓红–玛丽黛佳创始人  崔晓红女士，中国艺术彩妆教母，玛丽黛佳的创始人，凭借全球首创第一支嫁接式睫毛膏开始了她的传奇故事。自2006年从传统技术行业成功跨界彩妆领域，虽然在初期也曾经有许多的曲折和困难，但她对于品牌的执著，独特的视野与市场洞察能力，以及她对于美的事物的热情造就了今天的玛丽黛佳。 Q：《精品购物指南》A：崔晓红 Q：您怎样定义本届《戏·游 LOST IN PLAY》玛丽黛佳越域精神艺术展？ A：色彩艺术对于我们而言，并不是停滞与散落的，而是对美无尽的追求、探索与分享。我们意图去链接不同的文化领域，融入独特丰富的色彩与艺术，浓缩成一年一度的玛丽黛佳越域精神艺术展。本届为什么叫“戏·游”，英文阐述也是很精准的，Lost in play，用更轻松开放的状态浸入其中得到一些感受。过往大家看过很多展览，也去过很多博物馆，看过各种剧，一直没有觉得一个问题是真正可以触动到我，只有浸没式能够影响到内心，这种感受才是最大的冲击。浸没式的方式让大家浸入在其中，并且乐享其中的时候，得到的感受非常大。 Q：看到今年艺术展的艺术作品很多元化，有来自世界各地的艺术家以及装置、绘画、舞蹈、表演等不同形式的艺术作品。作为此次《戏 · 游 LOST IN PLAY》艺术展览的策展人，您此次展览的策展基础是什么？您是用什么方式选择艺术家与艺术作品的呢？ A：变化的是主题名字和表现形式，内在的东西永远不会变，玛丽黛佳因为有想要追求的美，能够带大家一起去找到自己，去发现去表达美这种精神是不变的，每年有演进，我相信因为缘份认识了Damien Dufresne，我们创作出来一个新的艺术展，今年一直想用什么新的形式，集聚来自各个领域最大咖的人，大家在一起头脑风暴再创作。当你的精神在的时候，很多东西随之而来，未来一年又一年，每年还会有更新的主题、更新的表现形式。这次我们差不多有将近8个月的构思筹备时间，300多位幕后工作人员，我们光演职表演人员和导演团队、技术支持就已经将近150人。大家看到这些狭小的空间里面蕴藏了大量的专业团队，包括我们的主创团队辛勤的汗水和付出，所以才会迎刃而解你刚才提出的各种各样挑战。戏里戏外打磨自己，打磨品牌，打磨团队的意志力，打磨各位主创负责人的心智。 Q：您怎样理解艺术与彩妆的关系？ A：今天谈到美丽这件事情，美不是遥不可及的事，艺术在我们的眼中并不是挂在墙上的一件事情。从我的视角来看，艺术本身代表的是我们今天这一代人所倡导的生活态度，它讲的是你可以勇于去发现、勇敢去探索、大胆去实践、尽情去表达，是这样一种态度，这部剧更好地诠释了玛丽黛佳的精神。真正合作的时候表达是非常流畅的，这种感受大家觉得完全是骨子里面有的东西。我经常说艺术的精神在骨不在皮。 (责任编辑：admin) |