 《敦刻尔克》伦敦首映礼偷偷卖萌的诺兰和“汤老湿”。 8月最末，各种意义上的暑期都算结束。比起中国电影由一头狼引发的票房热潮，北美今夏票房榜单显得有些差强人意——在各大制片厂们的“砥砺奋进”下，今年好莱坞的暑期档票房比去年下跌了12.4%，而去年较之前年，也有17%的降幅——多么难熬的夏天！ 传统强势IP《变形金刚》与《加勒比海盗》大跳水，让片方大叹“影迷我不懂你们的心”，好在女权代言人“神奇女侠”女士和银河系最不靠谱英雄联盟“银护队”力挽狂澜，让场面稍稍好看了些。再没有什么类型电影是稳赚不赔的买卖了，曾经大杀四方的特效如今险些成为“烂片”佐证，漫改、宇宙、复古，这些均指向原创力下降的标签，被证实了绝路。  内容与原创性再次站到天平翘起的一方，成了推动观众走进影院的重要指标，正如我们上周推荐的暑期档黑马《极盗车神》（8月25日全国上映），预算刚过3000万，却在本土收获1亿票房；克里斯托弗·诺兰大神的《敦刻尔克》，竟也未因为题材门槛而遇冷，烂番茄指数94，连续两周蝉联榜单首位，这无不在彰显着“好内容”的核心竞争力。 迈入9月，意味着中国院线将从被国产电影支配的恐惧中走出来，看一看外面的精彩。诺兰导演的神作《敦刻尔克》显然不能错过，而在续作中属表现优秀的《猩球崛起3》迎来该系列的落幕，猩猩粉们也请准备好纸巾。 2017年9月1日  《敦刻尔克》：军民一家亲，在哪里都成立 将《敦刻尔克》与《建军大业》同桌而谈，似乎不太恰当——一部讲述的是社会意义上不甚荣光的撤退，一部是史诗级的伟大历史事件，但脱离故事本身，从电影语言角度出发，它们代表了截然不同的战争片演绎形式。 在电影长河里的很长一段时间里，战争是发生在司令部内的运筹帷幄，用作战地图和兵棋推演决胜千里，《建军大业》无不如是；直到1999年，《拯救大兵瑞恩》的横空出世，将战争世界的每一寸残酷血肉用手持摄像机呈现，战争片有了更多细节；而2017年的克里斯托弗·诺兰，用一部《敦刻尔克》，不着一滴血地讲述战争，唤醒历史，耳目一新。  影片开头象征两军阵营的沙包墙，随着主角的喘息、怀表的走时以及枪炮炸响，气氛愈发紧张。 哦对了，不要以为“小鲜肉”问题只在我国娱乐圈司空见惯，《建军大业》中有欧豪、吴亦凡、李易峰、刘昊然，《敦刻尔克》里照样用一群“鲜肉”来充任组织纪律性不强的年轻士兵。谁说只准你们有选秀节目出身的歌手当演员？诺兰祭出他大腐国当红炸子鸡哈利·斯泰尔斯也没在怕的！“好莱坞有一个传统，那就是用30岁左右的演员来扮演更年轻的角色，而我则希望由那些和角色年龄相当的演员来出演，体会当时人们的心情，找到合适的新面孔之于这部电影而言尤为关键。”诺兰说——这大概是应对“为什么要用流量鲜肉”的诘问时最妥帖又傲娇的话术了吧。   想不到吧，盘踞在敦刻尔克沙滩上的40万士兵，竟然都是剪纸…… 这是一部没有绝对好人与坏人的电影，这是一部每一个角色都孤独的电影。“对，我在刻意展现一种孤独，我想让观众感受到这个故事，40万人在沙滩上被困，如此接近自己的家，却又离家如此地远。所以我想用极简的方式清楚展现这个氛围。” 极简，是的，《敦刻尔克》像是螺狮壳里做道场，短短70页的剧本，一个半钟头的片场，却有着海陆空三个视角的叙述：发生在海滩上的事情长达一周时间，海上救援的故事是一天，空中狙击战仅为一个小时，但这三个时间轴被当作相同长度来处理，“跟《星际穿越》中‘天上一天，人间十年’是相同的概念。”（影评人周黎明），但别忘了，《星际穿越》是一部科幻片。诺兰将一个已经被“剧透”的故事，重新营造出悬疑感，让你跟着士兵们平视的视角，体会沙滩上的惴惴不安，从头至尾身于朝不保夕的惶恐中。   技术传统派的诺兰在本片中依旧坚持，IMAX-77mm胶片在大荧幕上相当震撼。 同时，这是一部内敛到反高潮的电影，又在极端的收束中流露出张力。诺兰这样分析电影的结构：“它是基于音乐剧的原则，”他说，“不断地加速，不断地随着故事的进展去创造紧张感。”哪怕所有人都知道这场撤退的结局，但一旦进入电影，你面临的依旧是无穷无尽的未知——没有上帝视角，未知的战略、未知的救援、未知的下一秒炮弹投掷来的方向，防不胜防；没有德军，没有一滴血，没有丘吉尔、希特勒，也没有将帅云集的作战指挥部，没有英雄队长最后一刻的闪亮登场——这恰恰是天才所在。 哪怕是反高潮的叙事，但情感高潮终究在编排下到来。当从海峡彼岸征集的700艘私家船最终拨开云雾出现在敦刻尔克，不禁感叹：“军民一家亲，在哪里都如是。”  观影时请格外留意 1.人称“汤老湿”的汤姆·哈迪，饰演一名喷火战机驾驶员，全片仅用一双电眼和眉毛表演，依旧震撼。这是诺兰有意为之的，算是对另一时空里的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》遥遥致意吧。不过话说回来，用最贵的演员演最少的戏份，向来是诺兰的恶趣味。 2.电影请来配乐大师汉斯·季默担纲，祭出牛掰闪闪的“永无止境音阶”，即你觉得声调在不断攀升实际却没有（具体分析可移步知乎，有详解），像理发店门口那个不停旋转的蓝白圆柱。这样一单调又紧张的螺旋式上升音效，是“无尽”的最佳注脚。 2017年9月15日  《猩球崛起》：看完都不会好好说人话了呢 以动物为主角，在电影史上从不罕见，或温情或残酷，但它们多半是人类环境中的猎奇对象，而非真正意义上的主角。《猩球崛起》倒是特别，整个系列下来，猴子比人多。事实如此，猴子的看点的确比人多。  《猩球崛起》三位主创在纽约漫展上与影迷们见面对谈。 这是主演安迪·瑟金斯第三次扮演猩猩“凯撒”。作为专业特效演员，他在荧幕上塑造和指导的经典特效角色不胜枚举，比如《魔戒》系列中的“咕噜”，还有另一只知名大猩猩——“金刚”。  “凯撒”和《猩球崛起》系列，可以算作真人动作捕捉技术发展的缩影。“一开始的时候只能在室内拍摄，这个量是比较小的，后来随着技术的进步可以把摄像机带出去，带到地形比较复杂的，比如第二部是在温哥华的雨林，第三部有山，有雪。”安迪说。  人像捕捉技术的拍摄过程有些滑稽，也不知道这身衣服穿脱起来得多麻烦。 技术的进步让创作，无论是故事线还是演员更细腻的表演，有了呈现空间，尽管该系列走到了它的最后一部，但“猿族和人类的关系，将来随着技术的进步，我们可以有更多这样的电影”。随着《猩球崛起》三部曲剧情的发展，“凯撒”越来越智慧、人性化，却丧失了对人类的同理心。  如果说第一部电影当中，凯撒还是一个猿，第二部是个有领导气质的猿，那么到了第三部，它开始关注人性的情感旅程，亲子夫妻间的、队友间的以及与人类的。“我无意将其扩展成难民危机这样大的命题，”安迪说，“但通过猿的视角，可以想见当人类对其他文明、物种失去同理心，将它们视为威胁，很可能导致的是自我的毁灭。”  当然，我们在前文中已经保证过绝不剧透，因此“凯撒”的命运几何，终究需要留待电影院中见分晓，但负责任地说，整场电影看完你大概会有些许迷茫人话该怎么说，以及手语水平瞬间十级。 真问真答 1.如果安迪本人是一个猿，会是哪一类？ 我希望成为一只山地大猩猩，因为它们非常平和，总是吃吃喝喝。 2.动作捕捉技术还没完全被奥斯卡接受？ 现在投票的都是老一批的电影人了，他们或许还没意识到，但年轻的导演和演员是懂得动作捕捉就是一种演技。 ■ 编辑 & 撰文 / 胡文颖 设计 / 张倩 (责任编辑：admin) |