 在好莱坞从不妥协又能存活的人 多线叙事是诺兰的标志，《记忆碎片》无疑将剪辑艺术玩到飞起。令人迷惑的顺序倒序穿插，相当激进。 克里斯托弗·诺兰，这位公认的自希区柯克之后最有着装品位的导演，经历北京媒体、KOL一整天下来大同小异的问题轰炸后，再现身时，衬衣领口有些朝着咸菜方向“发酵”的趋势，剪裁得体的西装也被勒出深浅不一的纹路，很有些狼狈。随身提溜着一个老干部风味十足的保温杯，还袅袅冒着热气，让人特别想一个箭步冲上去为他添上几颗枸杞。  他带着一部被称为“神作”也毫不过誉的《敦刻尔克》第一次来到北京，怎么看都要“人尽其用”才够值回票价。 很难得的，诺兰在将近天命之年时，拍了一部现实到不能再现实的电影。敦刻尔克大撤退，相信人教版的书中早早告诉你这是一个怎样的事件——白纸黑字的墨迹，将故事印刷在历史中，不需要导演用其鬼才再去创造空间、架构全新的世界观（如《盗梦空间》）；也并非对未知、无尽虚空超越想象力的探索（如《星际穿越》）——故事就在那里，而历史不过刚过一甲子许。 回溯到2015年，诺兰导演曾在普林斯顿毕业季Class Day典礼上发表演讲。不难看出，当年代表作还是《盗梦空间》和《蝙蝠侠》系列的大神，早就有去追逐现实、关注实际问题，甚至拆穿现实的野心。“很长一段时间以来，我们已开始将现实视为我们梦想的可怜附庸，从某种意义上讲是这样，但我想告诉你们的是，我们的梦想、我们的虚拟现实，这些我们喜爱并且整天挂在嘴边的抽象事物，它们是现实的子集。”  因此没有什么好讶异的，2017年拍出《敦刻尔克》的克里斯托弗·诺兰，没有上演精密复杂思维游戏的诺兰，仍是那个温柔的“独裁者”，尽情地用镜头语言和电影介质表达自己，表达人性。最终，敦刻尔克大撤退在诺兰的镜头里，没有点滴血腥，没有英雄，没有决胜千里的大人物，没有一张德军的面孔，甚至，没有绝对的好人或坏人。 “讲到战争，马上就是历史事实，”诺兰说，“但我眼中的战场是随机的，哪怕在既定事实之下，每个人的行为都不一定是有逻辑的，也没有诗意，而是遵循人类寻求生存的本能。”《敦刻尔克》里所呈现的逃避主义被放置在战争的语境中，并不会为观众所厌弃，“集体行动可以实现非常伟大的事业，但这其中也有个体的自私、求生欲望的推动。”这就是诺兰希望表达的，没有明显的鼓吹英雄或反英雄，更多的是像菲恩·怀特·海德的视角，通过他的眼睛去看待历史事件——他是一个年轻士兵，对战争不熟悉又迫切，我们只是想让他能够活下来，只是担心他到底能不能够活下来。  十足传统的技术派 诺兰是为数不多坚持剪辑底片的导演。不论3D还是VR，他在持保留态度的同时，也未完全放弃对技术的利用。“VR 和3D很像，很有潜力，但我不确定它与电影的重合度是否有人们想象的那样高。” “能不能活下来”，使得整个故事有了营造悬疑的余地。因此诺兰更愿意将《敦刻尔克》称作生存悬疑惊悚片：海陆空三线视角，在不同的时刻切入故事，在各条线索之间，时空容量都是不同的——这一点，请格外留意字幕——“历史事件的悬疑感很奇特，与时间赛跑，敌人越来越贴近，但我们的主角却处于困境中，并且缺乏有效的解决之道”，而众所周知的故事结尾，更吸引人去关注不同的叙事细节及人性层次的不可言说。 你们瞧，这依旧很诺兰，哪怕是真实的地点、故事，也要用多线叙事撩拨观众的敏感点。 众所周知，诺兰是个十足传统的技术派、为数不多的仍然在剪辑底片的导演之一，进入全数字时代，“使用胶片”这一行为，甚至被上升为他的哲学，但说他“守旧”，显然又不那么公平，毕竟确实如他所言：“自己是个会利用任何现存的最好技术的人。”比如《盗梦空间》里的旋转镜头，这本来是很物理效果的，但实际上它们是通过最前沿的技术才能以精确的机械方式运转。这一次他依旧拒绝数字格式拍摄，全片都采用IMAX-77mm胶片摄像机拍摄，带给观众的是完全浸入式的观影体验。 《敦刻尔克》在北美上映后，连续两周蝉联榜单首位，烂番茄指数高达98%，影评人像被集体买通似的为影片摇旗呐喊。然而诺兰关心评价吗？我想是的，他关心评价，“我们将影片专门向二战中经历敦刻尔克大撤退幸存的老兵放映，他们说：‘非常感谢你讲述了这个故事’，我想，这是对我最好的评价了，比任何评论家都更重要。” ■ 编辑 & 撰文 / 胡文颖 设计 / 张瑾 (责任编辑：admin) |