 一篓一篓是谐音日语“いろいろ”，意为“各色各样，包罗万象”。每个人对“好生活”的定义各式各样，人们拥有微妙不同的嗨点，或许吃一顿肥肉均衡酱汁完美的五花肉就是满足，也可能要买包包才觉得拥有了全世界，但朴素的一本好书也能搔到灵魂的痒处，更会因为一些好的设计、优质的产品让生活幸福感上扬。 生活大美，在一点点探寻和积累中，不自觉更加热爱。 木墨 生活空间的无限改良可能  Z小姐是木墨的忠实用户，刚刚装修完成的新家，就有床、书桌与餐桌等大件家具来自木墨品牌。而现在她面对摆在市集小角落里兀自摇晃的木马出神，思考着买回家要摆在哪个位置最惬意。“美，设计美，价格也美”，这是Z小姐对木墨的评价，纯实木的材料运用在这个价位显得着实可爱。 木墨的掌柜李思恩在江湖上有颇多传说，面对几个版本的创业故事他均笑笑而过不多做解释——故事或情怀是暂时的，唯有产品才恒久远，这大抵是木墨能走出这么远一直秉承的理念。 李思恩在做「MUMO 木墨」之前，运行过一些不太商业和成熟的工作室，比如陶瓷、影像，这些必要的需索之路，让他的商业思维变得更加纯熟，专注做精品才是当下设计的出路。李思恩的父亲是瑞安有名的家具师与雕刻师，欧式的花在父亲的手下开得多姿多彩。小时候的他已经在父亲的工厂里耳濡目染，也时常翻阅父亲带回的国外家具书籍。家学的启发让他同时拥有视野与一颗普通人的生活之心，因此也不难理解木墨的设计沁透让人可以触摸与感知的善意——这是为普通如你我的生活者所准备，美好而亲和。 ME TOO 女性眼中的友好设计  陈玮维有着设计师独有的寡言，即使姑娘们对着小桌上琳琅满目的首饰面露雀跃，她也只是淡淡地站在一旁看人欣喜，不时解答客人对材质、工艺和价格上的提问，言简意赅。 陈玮维设计主理的饰物品牌ME TOO在时尚杂志大片中露出颇多，未来感、膨胀感的设计相当夺人眼球，糅合了粗粝与精致，矛盾的美感在每一副耳环、项链中最大限度地体现。ME TOO的所有作品都使用软陶制成，不同颜色的软陶原料由手工扭制出线条优美的图样，“每一副的花纹一定都是独一无二的，”陈玮维说，“随机混合的陶土自己组合，非人力可控，自然的美感摒弃匠气，自有一份洒脱”。  陶泥材质本身的可塑性，让设计变得更加从心出发，“很多时候就是捏着捏着发现，这个形状做成耳环/项链一定很美！它可以不预设出具象的图样，不用按部就班地完成手工，就这么随着陶泥的性格捏下去，深度挖掘其本身的特质就足以带来无限的设计可能”。同时，这种可塑性还兼具巨大的模拟性，足以从视觉上完成大理石的复杂纹理或干净利落的几何切割。 现代首饰早已走出贵价金属即是最好的思维定式，人们更在意一件饰品的设计是否足够脑洞。陈玮维手中的作品或许没有选用最贵的材质，却在细节处完成了一位设计师的人文关怀。H小姐垂涎ME TOO产品已久，苦于没有耳洞而担心买不到合适的产品，但当她真正第一次拾起一副耳夹佩戴后不禁赞叹：“耳朵一点都不疼，好轻盈！”最最普通的消费者需要的不正是这一份恰到好处的贴心而产生的归属感嘛！ 国棉壹厂 在轻复古中寻找生活好品质  国棉壹厂由三个在休闲服装品牌里摸爬滚打十几年的好青年们喝咖啡时聊出来的，对市面上休闲装品质一致的吐槽，使得每个人都有了在一起做一个高品质休闲品牌的能量。国棉壹厂的工作室尤其好玩，裸砖的墙面瞬间将门内外隔绝成两个年代——真实的手工空间让一切仿佛就这样慢下来，不急不躁地做一件衣服，多么难得。 对国棉壹厂的第一印象来自一件「囍」Tee ，大红大黄，将七八十年代的复古演绎得相当到位。“它是一家复古风格的服装品牌，灵感来源于中国七八十年代的平面艺术和穿着，并结合了美式休闲的剪裁风格，在此基础上，融入很多中国传统手工的元素，如印章和手工纺织布料、天然的靛蓝染料等，非常重视面料的选择和洗水后的手感，并且疯狂地追求极致的细节和缝纫技术，追求一种质朴、做工优良、纯真又充满激情的风格，希望通过这个品牌，把中国的复古文化推向全世界的消费者。”最近，它又和同样充满时代感的老牌“永久”一拍即合地推出永久骑行系列，是让人一望而知的年代感。 在国棉壹厂看来，中国的七八十年代是缓慢而有序的。信息的闭塞与物资的匮乏，让每个人都环保而健康——“衣服破了缝缝补补，人人骑自行车上班，这种慢生活方式不是自发的，但是值得回忆。经历了改革开放以来疯狂消费、信息爆炸的时代后，越来越多的觉醒者，开始自发地追求这种慢生活的方式，很有意思。” 痣Birthmark 我们必须保持旧的记忆和新的希望  刘柏熙会为了一口好茶追本溯源，深入武夷山，寻找红茶的根；为做餐具，他也能一头扎进景德镇，和喜欢拖延时间的手艺人们变成朋友。他说，“我们必须保持旧的记忆和新的希望”。 2007年的刘柏熙有两个选择，到大连学做手工吹制玻璃，或是到景德镇学习传统的制瓷工艺。“当时认识一个在景德镇的艺术家朋友，能提供给我一些资源，在他的帮助下我快速融入到景德镇。住了大约 40 天，做了很多实验。当时没有什么基础，带着一些问题和自己的感受，希望让陶瓷成为我想让它成为的样子。” 在初涉景德镇时，刘柏熙带着一种玩儿的心态在和一切打交道，相较于官窑，他偏爱民窑产出的器物——更豪放，更有生活气息，每一笔都有着现代人学不来的闲适淡定。在这个过程里，材料的对抗是最激烈的。在他多年的平面设计经历中，用材料解决问题是一切的根本，因此刘伯熙爱上材料在视觉、触摸上给他带去的满足感，“我非常想接触材料，并且有愿望去尝试一些日常的设计，恰好杯子和碗是最直接的体现。”同时，受日本器物文化的启发，他开始尝试思考设计之外的中文语境下更深层的生活方式命题，“日本的东西虽然很好，在设计上是我们很好的老师，但是它不会关心我们的生活。我更愿意关注我们成长的历程，像蓝边碗的再设计，是因为蓝边碗从清末开始，多少代人都曾使用过，它的形状是使用出来的。器物本身能够传递生活、是生活的延续，所以我选择它来做再设计。日本人不会关心中国人的生活，他们有他们的生活方式，只有我们自己的设计师才能照顾到我们自己的生活与感受。” 他认为设计师的状态是要保持积极，才能传达好的生活方式给身边的人，才能优化别人的生活。“我们今天有今天的器皿，如果今天的瞎胡闹，没有成为明天的经典，那么这就不是原创，就不是好的创造。” 还有哪些值得一逛的好品牌  Picture Picture 是一个推广青年艺术家和新鲜艺术作品的平台。它们也会和众多艺术家一起合作有趣的产品和艺术衍生品。  NTMY 成立于 2010 年的 NTMY 凭借传统工艺与新技术的结合，创作不易过时的产品，设计与贩售包袋、服装、生活杂货等等一切秉持“功能与实用”原则的高品质商品。 (责任编辑：admin) |