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青山周平 搭建东四九条胡同里的共享空间 由日本建筑设计师青山周平担纲设计的未读Club目前正式开放，这个位于东四九条胡同里的趣味空间是青山最新的作品。  未读Club是青山周平和未读出版社合作的一个建筑项目，可以在其中阅读、居住、工作、娱乐休闲和交流体验，与其说是一间书店，不如说是一方共享空间。它的旧址是东四九条胡同里的一间不足50平米的老旧房子，之所以选址这里，是因为未读和设计师考虑到，想要找一个让人“在这里呆上一整天，也不怕没有新的体验”的地方。 这条胡同里有一些有趣的左邻右舍，比如，没有店门的甜品店和西餐厅、便捷的自助便利店和悦跑圈贩售机，以及舒适的星空房民宿。如果将Club放在这里，空间与内容、产品与人就能发生奇妙的化学反应，资源的共享会催生无限的可能，读者也能在一个奇妙的开放处所中度过一段时光。于是，青山动手将这个老房子改造成了他心目中的样子。 青山一直很喜欢北京的胡同生活，他觉得，胡同里的私密和公共的界限比较模糊。城市人平时的生活范围不会超过房子的范围，可是胡同里有很多延伸的公共空间，你可以在胡同里吃饭打麻将聊天，这既是北京传统的生活方式，也是属于未来的城市生活方式。在他看来，这种感觉的生活方式，各个地方都有，比如上海的弄堂、广东的客家土楼以及日本的浅草寺一带，都强调的是开放的家庭空间。 青山周平 日本建筑设计师，B.L.U.E.建筑设计事务所创始合伙人，北方工业大学建筑与艺术学院讲师。2015年因参加《梦想改造家》电视节目而为大众熟知。 青山周平改造老房子的其他案例  1.南锣鼓巷大杂院住宅改造 2.灯市口L形之家 3.失物招领家具体验店 4.House vision理想家 400盒子的社区城市 5.他还即将对北京的白塔寺和前门进行改造，将白塔寺附近的原本封闭的院子变成艺术家的工作场所，将前门的一处老房子也要打造成开放空间。 改造的五个关键词  青山周平和他设计的未读Club。  未读Club里的“每周一书”。 01 老式砖墙 青山说：“我们心里都有一种渴望跟不可替换的东西接触的欲望，为什么会被老的木头、老的石头吸引？因为它是没办法替代的。”在他经手的老建筑改造中，总是想留下一些原本属于这个空间的历史见证，未读Club的logo背景后面就有一面特地保留下来的老式砖墙，这其实是胡同邻居家的承重墙。设计师竭力保持它最原始的状态，只做了简单的打磨处理，在他看来，老建筑有着不可替代的质感和肌理，是经过岁月洗礼后的唯一存在，在工业化时代，很多东西都可以被其他东西取代，但老的历史痕迹是设计效果做不出来的，于是他用这堵墙留住了胡同的历史，并且让这个现代阅读空间实现了与过去的对话。  绿植与斑驳的墙壁掩映成趣。 02 家的感觉和功能 未读Club的设计理念较为简单，青山发现，像北京这样的庞大都市里，越来越多的人变成一个人在生活，以前生活单位是家庭，现在反而一个人的家庭越来越多。既然我们在自己的房子里找不到家的概念，那就需要在城市公共空间里寻找家的感觉和功能。从一开始，青山就没有将这里定义为售卖产品的场所，而是集聚人群、促进交流、产生关联的场域。24小时，一人一书一灯，白天这里是开放阅读空间；夜晚这又是一个能让人尽情独处的自助图书馆。  主题墙面设计的明信片投递口。 03 分享的乐趣 整个空间看上去仪式感很浓郁：纯白色的墙壁，整齐的座椅，每个座位上都有一盏暖橘色的阅读灯，为这份仪式感增添了不少活泼色彩。青山想将这里打造成一个能自主阅读，又能让书与人、人与人产生连接的地方，所以，虽然这是一家与书有关的店，但在店内却看不到一个书架，每把椅子上放着一本书，只要你坐上去，就能建立书与人的初次联系。  04 18把不能移动的椅子 设计师在改造这个空间时，充分考虑了空间本身的定位。未读是一家实体书店，主要依靠线上买书来生存，在如今，一个实体书店需要实现什么功能以适应现代社会？青山在空间里设置了18张椅子，当你一个人看书时，旁边的年轻人人也是在看同一本书，你不认识他，但你们可以一起聊天。如果有两个人坐在空间里，那么椅子可以转成面对面或背靠背，当有三五个人分享交流时，椅子就可以转成一个圈；而大家听讲座时，椅子就统一朝向一个方向。椅子是固定的，但思想是自由的。椅子的设计特别之处在于：只可以转，不能动。如果椅子都可以移动，人们就很容易形成封闭的小团体，设计师始终希望营造可以聊天但需要保持距离，既保持独立又能满足交流需求的空间。  青山周平特地保留了一堵原始墙。 05 保持距离的开放 青山的这种理念从定制的椅子一直延伸到店内的明信片墙上，他在主题墙面设计了18个明信片投递口，读者可以在明信片上写下想说的话然后投递出去，完成此刻和未来的交流。无论是18张椅子还是18个明信片投递口，18是青山随意想到的一个数字，他只是想在有限的空间里创造了18个无限交流的可能。虽然未读Club只有不到50平米，但他还是预留了足够活动的空间，便于在此举行主题读书会、小市集、观影会、生活美学课等活动。 司徒夫 LaPassage双面山居 家，大概就是人生经历的集小成之所，一件一物的选用，转角细节的考量，无不是对过往生活的总结。  司徒夫是个法国人，有很多故事的法国人。从他曲里拐弯的工作、居所线路——在日本工作十多年，辗转来到北京后定居上海，最终在莫干山开茶园、建房子——不难察觉出他泛东方文化的着迷；但这并不妨碍其身为一个法国人骨子里的浪漫疏朗，以及绝佳的生活品位，因此位于莫干山仙人坑茶厂的法国山居，成了法国人司徒夫与香港夫人、三个活泼可爱儿子对家、生活、文明、设计理解的最终体现。 三面环山，一条狭长略颠簸的甬道从山脚直通上来，不留神还会开入岔路。这不算一个显眼的地理位置，甚至连门脸都仅是简单标注出“私人领域”，从栅栏小门转身进去才得以窥见些许洞天——一座灰白色的影壁，半截是斑驳的石墙，墙根处倚着两座黑釉水缸，三两枝桠绿叶翻墙而过。除了影壁上花式字体写就的法语“Hôtel Français”，这无疑是19世纪中国文人骚客最标准的配置，清欢质朴，又隐约着卓尔不群。 如果有一个上帝视角来观察法国山居，你会惊讶于裙楼的白墙灰瓦与主楼蓦然高耸的彩墙间异样冲突又和谐的配比。人字形莫干山传统老屋的青瓦被保留下来，然而主楼墙体外立面被姜黄色砂砾所填充，若不是周遭茶园竹林掩映，说是在南法普罗旺斯的乡间大宅也不违和。 这大约和它的起源有关。法国山居一开始并不是对外开放的酒店，而是司徒夫和妻子在莫干山的家。最初的心愿只是在山脚茶园租下一片地作为周末避世的去处，一切均以“家”的理念来打造，不够奢侈却熨帖温暖，拥有强烈的主人色彩。“自己慢慢设计，这个活我干了六年”，司徒夫说，“我偏爱老建筑，也收了很多老建筑拆除时的木材，这些都被大量使用在法国山居里”。山居黑瓦白墙是对莫干山乡村建筑风格的传承，简朴内敛，是中国文人避世隐居摒弃外物的桃源心态在建筑设计上的直观体现；但这里的内部装潢又恍惚回到司徒夫出生成长的法国庭院趣味：定制版手工瓷砖、厚重的原木地板、白色大理石浴缸、橡木家具、真皮沙发、藤编椅子、手工刺绣地毯，搭配上极宽敞的楼层挑高，躯体与灵魂似都可以短暂分离。  司徒夫 一位事业有成的正宗法国人，以一个探险者兼志愿者的双重身份走进了中国媒体的视野。并在中国发起一项名为“阳启计划”的慈善募捐活动，救助患有心脏病的中国孤儿。现杭州莫干山法国山居主人。 莫干山与洋人的经年缘分 1894年，美国恩佛利甲发现莫干山之后在外文报纸上广为宣传，称之为天然的消夏湾； 1898年，英国人洪慈恩在山上建造第一座欧式别墅； 2000年，应该作家马可·基托回到莫干山，其妻子改造了山上3座别墅。基托夫人称，“接手时这些宅邸破损得只剩下墙壁。于是她利用回收的木材给其中一套房重新铺了地板，并把隔壁浴室的马赛克图案照搬了过来。她还经营莫干山旅馆，访客在爬了一天台阶或者在竹林里骑行之后，那是山顶上唯一可以放松身心、喝个小酒的地方了。” 2007年，南非人高天成在莫干山狡黠德清西部三九坞租下一幢农民房，改造成一家8个房间的原生态酒店“裸心乡”，莫干山的洋居改造一炮而红。 改造的五个关键词  极具法式餐厅布局的长桌。 01 logo 由于法国山居与茶园的渊源，酒店logo里有异形的“茶圃”二字和莫干黄芽的图案。同时客房的窗户正对着茶园，若在采茶季节入住，便可看到清晨六七点的采茶人在山坡上作业的场景。 茶的意向，对法国人司徒夫来说是泛东方文化的浓缩，将山居安置在一片茶园中更是对传统文化回归的最直接表达。不远处的竹林，更是他得意的景观。不做修饰地让窗户针对竹林摇曳，像伍迪·艾伦的江南版，每一帧都能入画。  迎客接待处大厅的吊灯与木桌十分法式奢华。 02 里与外 法国山居中式建筑群落隐藏在被称作“仙人坑”的茶厂里，建筑外立面完全参考当地民居的中式风格，黄墙黑瓦，竹林掩映，内里布置却是原汁原味的法式情调。工序繁复，濒临失传的水泥花砖、复原法国乡村别墅配置的橡木家具、猫脚浴缸、黄铜支架、尺度极大的房间高度、木质白漆百叶窗、形态万千的复古铆钉皮质沙发和极具“吸睛力”的大幅手织花毯……然而这些“表面功夫”只是法国人司徒夫对奢华的一种理解，只要再细心一点，他的用心和坚持还会带来更多层出不穷的惊喜。  卧室内地毯、寝具及衣柜也具有浓浓法式风情。 03 环保 不亲赴山居，不能了解司徒夫对低碳环保做了多少努力。他钦点的建筑材料规矩地叠放在已经初见雏形的建筑主体旁边，慷慨加厚的保温层可以最大限度地节省空调的用电量，低反射玻璃窗在寒冷的天气中有效减少热量损失，玻璃纤维和蒸压加气混凝土制成的墙壁带给每个房间良好的热绝缘性能。至于天花板、门窗和地板所大量使用的天然木材，无一例外地来自回收的旧木料，绝大多数是树龄超过百年的花旗松木，它们在19世纪从加拿大运来中国北方，用于房子和工厂建筑，拆卸后被司徒夫收购，为法国山居所用。  拥有真实壁炉的沙龙客厅。 04 公共空间 山居中最精彩的部分大约还不是客房，而是类似沙龙的公共空间。你大可以理解为巨型的客厅空间，主楼后院里恒温泳池最让人晨昏留恋，活动室更让人遥想西方教育背景下成长的痕迹。里面除了有乒乓球台、室内攀岩设施、标靶、皮划艇，数量最多的就是专业山地自行车，而且每辆车都高端配置，价格不菲。自行车丛林上方挂着一幅黑白照片，是司徒夫多年前出版的《裸奔》一书的封面原图。那本书记录了他32岁那年骑自行车沿着最困难的偏远路线环游中国11266公里，历时三个月，为患有心脏病的27名中国孤儿募集善款、进行康复手术的重要人生经历。  司徒夫为妻子开辟栽种的玫瑰园。 05 上海与爱情 司徒夫热爱上海，那里是他的家，因此他希望将上海风情也或多或少融入莫干山的家中。山居墙上有许多莫干山的老照片，呼应着中法文化、上海与莫干山的和谐共荣。当然这里还有爱情，为了讨妻子欢心，这位法国男人在山坡上开辟了一块玫瑰园，每年5月，12000多株玫瑰次第开放时，也迎来法国山居最璀璨的时刻，连空气都渗着玫瑰香气。 Gavin 中式动静态意象的集成 在繁华喧嚷的四九城，在纵横交错的院子深处，有一批老外，他们对胡同，对四合院有着特别的感情，他们在那儿寻找关于东方的畅想。  在古筝表演中进餐，韵味十足。 北京城，这个地球表面上人类最伟大的个体工程之一，贯穿着礼仪、规范及宗教意识。而胡同，则是北京的骨架，在骨架之下的文化肌理，便是藏着一个个凝聚着浓郁市井气和老北京人情味儿的四合院。它无疑凝结出歪果仁对东方古老文化的内核，适合封存都市的喧嚣，打开中西方碰撞的火花记忆。 史家胡同也许更是如此。这条在元大都的版图里就能清晰看到的胡同，承载的又何止于历史。因此在英国人Gavin眼中，他是幸运的，“还保留着原汁原味老北京生活滋味的胡同、四合院已经越来越少。我很幸运可以在北京历史最悠久的胡同之一里工作，并在此发挥自己对胡同文化的理解。” 红墙花园酒店是Gavin工作了两年多的地方，也是他倾注气力体味北京人文风俗的载体。乍一看是有些“表面功夫”的——将最直观的东方/北京意象，诸如老北京胡同生活风俗的壁画、原木书阁中包括《毛泽东语录》在内的一些中国文化的典籍、一块写满手写话的粉笔黑板，大喇喇地摆在显眼处，却不显得突兀，皆因每层公共区域都要一个主题，或是老北京艺术，或是茶文化，既是展示，又是互动，明晰有序。 “这是一次跨区域与跨文化的尝试。”Gavin说，将史家胡同内这处老式招待所改造成兼具西方现代化与中式情结的精品酒店，对他而言是难得能激发出热力的事儿。也正是为了还原一名英国人眼中心中的东方文化，他沿着扬州、湖州等传统脉络去探寻，试图从更细微的角度来揣摩这里的文化。  红墙花园酒店经理Gavin。 Gavin 在南非出生长大的Gavin分别在有伦敦酒店Top3之称的里程碑酒店（Milestone Hotel）、苏格兰某高尔夫酒店项目及卡塔尔的酒店项目任职。 做中式文化的酒店，是我的初衷 做中式文化的酒店，是红墙酒店一开始的初衷和目标，所以酒店长着“中式的脸面”。但是，这些外在的中式元素，都是静态的文化，如何让动态的文化在这里相辅相成去传达Gavin的思想？他想到了推出一系列中式文化表演。 周二、周五晚——文化表演，由人艺老艺术家指导编排老北京叫卖。 改造的五个关键词  餐厅轻快俏皮。 01 茶室 不得不说，茶室的设置深得了东方人生活理想的某种精髓。一层的红墙小院餐厅和大堂吧、酒吧之间以木质连廊串联。独辟一境的茶室位于酒店西边的休息厅内，在这里茶道大师将向宾客传达中国茶叶四千年的悠久历史文化，并指导品茶之道。“中国人喜欢用静默地方式体会生活中的慢与淡，茶恰好是慢与淡的集大成者”，圆融的红木并不见金属的锐利，茶室的圆形拱门是中国文化的禅意与哲学，洞开的镂空木质窗棂也深谙园林借景之妙。  矮榻式沙发。 02 墙与画 正因了史家胡同红墙花园内的清净幽雅，却又不拒人千里的独特美感，这里有七成以上的客人是远道而来的老外。Gavin用中国历史文化主题展览，有描写老北京胡同四合院生活的壁画，本地小学生做的美术、茶器等艺术品，以及展示皮影戏、变脸、京剧、叫卖等在内的中国传统艺术表演的“文化之夜”，他总说希望红墙花园对客人而言不仅仅是一个酒店，更是一次文化之旅，一个家，既有熟悉感又有新鲜感。“我们鼓励他们到距离酒店20米处的胡同博物馆参观，或者骑行去探索北京的胡同、四合院。” 03 建筑与人 人们都说，所有的建筑设计背后，指向的是人与人之间的关系。如同他对北京的印象——现代与传统有着很好的平衡，他将红墙花园酒店也打造出一种难得的平衡感——高品质与亲切感。他鼓励胡同里的居民或是任何对酒店感兴趣的人们前来参观、享用晚餐。他试图通过酒店，与客人、社区和城市建立一种关系。Gavin常说：“我们这里不是exclusive（隔绝）的，这里是大家的小院，是家外之家。”  书架上的线装书。 04 餐桌与小院文化 Bistro在法语里就是指原材料考究新鲜、口味纯正、环境雅致而不失本土趣味的小酒馆，移居到中国北京的胡同小院，大概就是进一步提升餐桌的私密性，放下餐厅的距离感。红墙花园在这一点上做得颇有意趣，你能在红底绣片的软方抱枕中瞬间放下防备，借助蒜瓣褶皱葫芦状的吊灯昏黄带红晕的灯光里，体会老北京胡同生活风情。餐厅的墙上有一面镜子，上面写着：“美食有益身心健康。”将家的感觉进一步提升，并且这里不会有精致餐厅耀眼到刺目的冷硬器皿，力求中式的杯盘搭配。如果你愿意，可以听到每一道菜的故事，以及这个具有文化内涵的家的故事。从家庭式的温馨氛围可以让客人更加舒适，餐厅的开放式厨房中客人可以看到菜品制作全过程，一盅精心烹调的温暖好汤就可以让客人感受到红墙小院家一样的温暖。  遛鸟，是老北京人日常爱好。 05 考究的中式细节 酒店大堂大约是红墙酒店很值得一书的公共空间。从地下停车场走出即是胡同风格浓郁的酒店大堂。墙壁上“套豌豆糕”“卖白薯”“剃头酣睡”“卖茶汤”以漫画的形式跃然墙上，仿佛看着老电影或者小儿书一 般。check-in区域后面的墙壁上绘制着四合院的景观，打扫的服务员也穿着马褂，让你一下子身临其境。史家胡同以明代将领史可法命名，历史上这条胡同是荟萃人文的宝巷。至今胡同仍旧保持青砖灰瓦、朱漆大门的历史风貌。红墙花园酒店置身其中，也沿袭着诸多中国元素：古朴自然的木梁、吱吱作响的木制阁楼、沁人心脾的桂花香、自顾自美丽的青花瓷花瓶、挂着铜锁的老漆木柜、悬于房梁的鸟笼挂灯、保存完好的古董家具，这大抵便是外国人群中最鲜明的中式意象。 Felix×David 废弃工厂变身德国酒吧 胖胖啤酒马是厦门一家由德国人亲手酿造并对外开放的鲜啤坊，老板是分别来自西德的David与东德的Felix，有一天，他们合力将一座废弃工厂改造成酒吧。  David 眼里的“啤酒工艺大教堂”。 胖胖啤酒马的老板是德国小伙Felix和David，一个是平面设计出身，一个是建筑视觉设计出身，店里的大大小小设计都是出自他们之手，颇具艺术感。他们原先都是大学里教艺术的老师，总觉得生活“so boring ”，有一次他们在家里自酿了一款杨梅啤酒，朋友们都惊叹太好喝了，于是他们俩立志要开个生啤坊。 首先第一步是选址，兄弟俩都很喜欢沙坡尾，这个在熙熙攘攘的闹市区遗世独立的地方，有着传统与现代冲撞的痕迹，周围还有许多创意小店，这一切都很“厦门”。接着，他们挑中了一个废弃很久的冷冻工厂，那充满强烈的工业烙印的“遗址”令他们感受到来自德国家乡的熟悉气息。因为他们本身就擅长设计，所以从装修设计到后期改造，都是他俩亲力亲为。 PS：胖胖啤酒马这个有趣名字的来由是：创始人之一的David属马，又有点胖胖的，于是，他们就这么愉快地决定了：那这家店就叫胖胖啤酒马。 Felix 来厦门十多年。因为爱啤酒放弃了设计师的工作，在老城区沙坡尾，在坚持自己的精酿啤酒的同时，也能够亲身设计店内环境，画海报，对他来说是一件一举两得的事。  店主David 正在酿酒。 David 与菲利克斯是大学同学，两人在荷兰认识。他同样热爱厦门，热爱啤酒，对他来说这就是生活。 胖胖啤酒马的特别菜单  在“胖胖啤酒马”的酒单上，最有趣的一款酒叫“老骆”。这款酒用红果子泡泡加上米酒，酿成杨梅白啤。老骆就是那个住在Felix和David对门的邻居，每天都会来这里喝酒，双方渐渐熟悉，就负责为他们提供晚餐。老骆个性开朗，常常边唱歌边敲打着饭盆，并快乐地转着圈。 改造的五个关键词  胖胖啤酒马的外部环境。 01 线条硬朗 店主有记载当初改造的点点滴滴的习惯：“要做一个新的啤酒桶，还要做一个新的吧台，一闪一闪的霓虹灯招牌也在待定中，商项电在七个工作日内也会上门安装，新的酿酒设备也来了，少了一些零件，新的玻璃酒杯也在加工当中，终于也有了可以外带的啤酒瓶，预定的大玻璃门也在加工中，还需要一个冷库、一个排水系统，以及新的出水龙头……”走进这间线条硬朗的店里，你会看到一张高高的木质吧台上摆放着大小不一的杯子，左右两面墙壁被改成黑板，密密麻麻全是凌乱涂鸦，最里面则是四个不锈钢的酒桶。店里还有一个大玻璃酒瓶，这个酒瓶里并没有放酒，而是一大束百合花，为这个空间增添了不少温柔气息。 02 沙坡尾特色 沙坡尾的艺术西区是厦门的老城区，潮人汇聚地，文艺气息浓烈。东方与西方、古老与年轻碰撞出了独特的火花。 Felix说，“啤酒对于很多人来说，可能是很常见的饮料，但对我们俩来说，却很特别，因为我们要建造一家拥有沙坡尾特色的啤酒屋。”为了体现这份特色，这间酒吧的一些灯、挂饰、创意装饰小物都是从本地集市淘来的。  工业气息无处不在。 03 保留工厂感 在欧洲，将旧工厂改造成艺术社区以及娱乐夜场是很普遍的事，两位设计师店主希望这家店能够保留那份原始粗犷的工厂感，一方面，他们会在这里生产啤酒，另一方面，也希望为这个空间增添几分欧洲人文气质。他们从淘宝买了酿造啤酒的蒸馏机器、搅拌机、过滤机等设备，由于店铺面积有限，两个人充分发挥平面设计才华，把烧水、搅拌、过滤这三台庞大而繁杂的机器，改装成一台多功能机器。为了保留工厂的感觉，他们需要进行一系列设计，还需要解决屋顶漏水,电气、地板上的洞等等问题。“这似乎是一个永远不会结束的项目。但这也是非常灵活和有趣的。”David说。  店主精心设计的吧台。 04 一款啤酒一幅海报 他们希望胖胖啤酒马不仅仅是一个卖酒的地方，也是做艺术的地方。在胖胖啤酒马里陈列着不少他们创作的艺术作品，他们愿意为艺术家们提供一个富有灵感的环境，然后在这里创作出一些新作品。他们还脑洞大开地为所酿造的每款啤酒，设计了一款款特别的后现代风格的海报，将这个啤酒空间装点得富有抽象未来感。 05 啤酒教堂 David说，他们所做的一切设计都是试图融入现有的环境，如果必须选一个自己最满意的设计灵感，那就是让人走进酒吧时，如同置身在一个大教堂中。那些原工厂剩下的旧的管材，就像是大教堂的巍峨支柱，当你来到啤酒坛前，在闪烁的霓虹灯下，能够看见这家店的slogan：“我们热爱啤酒，所以我们自己酿造。” 大卫·雷迪克 将上海旧弄堂变为后现代艺术房 一位酷爱上海的美国音乐人来到淮海路陕西南路附近的一座房子，决定住在这里定居，他将老上海里弄改造成一个充满后现代感的住所。  他的家到处都是明亮的色彩。 2010年，在参加完上海世博会的演出之后，美国爵士乐手雷迪克决定在这座城市定居下来，于是他第二天就去淮海路陕西南路附近的新式里弄，租下了二楼整层，然后经过了房东太太的同意，亲手将这里改造成了一间具有浓郁的后现代艺术风格的前卫居室。雷迪克自己动手重新粉刷了墙壁、地板、天花板以及所有需要翻新的角落，在过道、卫生间以及楼梯上留下了他的各式各样的创意涂鸦。  雷迪克和他亲手改造的家。 大卫·雷迪克 David Redic，新千禧文艺复兴艺术家，奥巴马首次总统竞选主题歌《变革季节》（Season of Change）的作者与演绎者。 陕西南路上的摩登老房子 1.马勒别墅饭店 宛如童话世界里的城堡，70多年历史的北欧挪威风格建筑，梦幻般色彩斑斓，却也颇具中国特色。门口的石狮、草地上的青铜马、中国的琉璃瓦……历经战乱，在纷乱的尘世中带着过去的记忆遗留下来。 地址：上海市陕西南路30号 2.白尔登公寓 建于1924年，钢筋混凝土结构，六层公寓式大楼，是一幢新古典主义风格的建筑，公寓正对上海文化广场，内部装饰简洁，中部是三开间落地百叶窗台，两端为凸形窗。白尔登公寓的一些元素很符合我们对二三十年代建筑物的认知：暗灰色的墙面、凸形窗、百叶窗台等等。张爱玲曾说：“自有风情和一些桥段，在这个局限的空间里演绎着。” 地址：陕西南路213号 改造的四个关键词  家具充满复古感。 01 定制色彩 这幢上海老建筑原来无论是外观还是内面，呈现的都是低调的灰色，雷迪克决心通过自己的重装改造，让自己居所从视觉上明亮起来，用色彩和图案打造了独一无二的定制款。也许是一位乐手奔放的天性使然，他将红色、橙色、紫色、绿色等明亮的色彩在客厅里汇聚，这些颜色交杂在一起，不但没有失控，反而显出动感明快的节奏感。 02 旧货艺术品 雷迪克对于复古有一种较为执着的迷恋，在他看来，一个前卫的住所里，总应该承载着一些具有历史感的复古的东西。他客厅的沙发是淘来的旧货，经过各种材质饰面的拼贴，沙发背景墙上的圆盘艺术品的前身，是过去上海传统人家常常使用的小圆桌， 他在圆台上进行涂鸦创作，令这件小家具瞬间变成了一件艺术品。  挂在墙壁上的“小圆桌”图形。 03 即兴设计 身为歌手的雷迪克，很擅长即兴创作，而在房子改造过程中，他也时不时有些兴之所至的神来之笔。他敲掉了两个房间之间的砖墙，并保留了部分裸露的砖，粗砺的砖墙配上柔和的墙壁色，别有一番滋味。 04 翻修旧家具 雷迪克家里有一个白色储物柜，原来是一个老式碗橱。而卧室里的那个吸睛的绿色衣柜，是从宜家买回的衣柜改装的。而那面不规则形状的穿衣镜，原本并不是不规则的。在雷迪克看来，翻新旧家具的一个简单又有效的方式，是为它画上黑色或者白色的边框线，有了这些简单好玩的线条，古典家具顿时焕发出时尚光芒。 Sophie Frederique 为中法艺术相遇而生 从五分钟自行车程外的画廊下班到自己胡同里小四合院式的家，Sophie的生活穿梭在中法艺术中。  女主人Sophie。 法国Sophie夫妻连同11岁的儿子，生活在这座不算标准的四合院却实实在在是胡同的地界上。每天一早Sophie十分老北京地踩着自行车去“艺术8”——原中法大学旧址上重建的画廊——上班去，继承了法国人姣好样貌的儿子则时不时自告奋勇横冲直撞地挎着篮子到附近买鸡蛋水果。青砖红顶玻璃房，这座似四合院又充满法式现代内核的建筑，为Sophie一家提供在胡同生活的可能。 在妻子与母亲的角色之外，Sophie还是北京艺术之家“艺术8”的经理。法国人天生的艺术气质与对生活无尽美好的追求，让她对构筑小家的灵感从未断绝。“看了那么多房子，再没有比现在这座更合意的了”。一扇厚重的原木门，生铁铆钉镶边，轻轻掩上便能隔绝胡同内嘈杂的叫卖声，玄关曲径通幽之后豁然开朗，如入桃源。 保留了木质房梁，漆成红色的天花，青砖嵌墙与地，清雅的中式家具四角俱全；同时全西化的开放式厨房，充分向阳的玻璃房，再挂满墙的当代艺术家画作，传统与现在相安无事地共处同一屋檐下，将主人的好品位一览无遗。 Sophie 北京艺术之家“艺术8”的经理，也是一位妻子和母亲。从银行行业离开，毅然投身艺术行业，有大量“假公济私”的机会为自己购置心爱的收藏品。 改造的五个关键词  玄关木门及墙上的卢廷鹏摄影作品。 01 客厅 客厅是传统的建筑结构，四梁八柱的传统结构在这里清晰可见，正对着院落和二楼的卧室。室内外的界限隐匿在充足的光线中，整个一层都是午后与朋友畅谈的绝佳场所。三层的房子使用了大量玻璃，使整个空间无比通透。室内与室外、上层与下层连成一体。 02 艺术收藏 刚入玄关，木门后正对着的墙上悬挂摄影家卢廷鹏的两幅作品，与明式书桌方凳、深色抽屉柜对比鲜明又相得益彰。Sophie很喜欢卢廷鹏，从客厅、主卧到娱乐室，随处可发现他作品的痕迹。哪怕在被改造为家庭娱乐室的地下一层，墙上仍依次排开上世纪20~30年代张寅德创作的系列美术作品。这是Sophie的新藏品，她甚是得意。儿子的儿童房里更是有留法艺术家谢磊亲手所赠的肖像画，可爱传神，十分有爱。  开放式厨房。 03 尊重传统 偌大客厅铺就的龙纹地毯与历史感的青灰砖墙构成整个屋子中国风的主旋律，这是女主人努力搜寻的结果。刚到中国落脚时，一家人逢周末必在家具市场打发，只为在北京建造一个兼具本地风物又有品位的家。“为什么不全部选用现代风格？”“因为那是对房子本身的不尊重。” 04 现代便利 厨房大约是最具现代感的所在。开放式厨房连接客厅，是全家人生活的中心，由此向外不断散发生机与活力，它的便利性一定程度上决定了一个家庭的效率，因此不难在这里发现简洁的水处理系统、阔达的流理台以及排污系统。  玻璃房阳台。 05 玻璃房采光 地下室有十分值得说道的设计。尽管地处这座三层空间的最下部，却丝毫不阴暗。据Sophie说，她原本不常使用地下室，但在她的同事，同时也是“艺术8”设计师的Caroline改造下，原本白色的天花板都被刷成了中国红，与灰色的砖墙相得益彰，上层的玻璃地板成了天井，光线可以自由地洒落在这间家庭娱乐室中。木质院落绿植簇拥，极佳的采光即使在冬季也不觉萧瑟，十分适合午后家人来场小型下午茶。 (责任编辑：admin) |