 劳森伯格继承了马塞尔·杜尚的“达达主义”，力图打破艺术与生活的界限。当下生活中大量的图像和材料带来了传递信息方式的变化，而劳森伯格一直是一个与材料保持亲密接触的人，他热爱那些材料在艺术加工后所表现出的物理特征，也许这就是他所能带来的启示。 《四分之一英里画作》：将生活中俯拾即是的材料融入艺术 劳森伯格长达305米的传奇式作品《四分之一英里画作》算是他的“自成一体的个人回顾”，创作时间长达17年，从2000年以来，这件作品就没有完整地进行展出。根据劳森伯格最初的规划，它至少有“四分之一英里”长，希望将美国大地一寸一寸地记录下来，这个目标并不现实，不过这幅由190个部分组成的作品已经是世界最长的画作了，追溯了劳森伯格不同时期的创作实验。当有人问他为什么要把尺寸做得这么大，他当时的回答是：“我在这块画布上描绘的是世界，它不能被尺寸所阻挡。” 在《四分之一英里画作》中，二维绘画与雕塑的界限被打破，加入了许多非传统艺术媒材，如纸板、布料、照片、报纸、指示牌等，将生活中俯拾即是的材料融入了艺术，比如图书馆里落满尘埃的古书被做成雕塑，“过剩”系列以金属废料制成，“纸板箱”系列的材质主要是搬家时丢弃的纸板箱和写字楼里常用的订书钉等物件……劳森伯格还在作品中加入了环绕式的声轨与活植物，赋予更强的现场感。如果说抽象表现主义时期的美国艺术家还在关注绘画的纯粹性，那么对于劳森伯格，“何为艺术作品”已不再是一个有意义的问题了。  劳森伯格拒绝简单向表面泼洒颜料的做法。  木头、纸箱和绳子在劳森伯格手中变成诗意的艺术。  在枕头上作画，形成一件装置艺术作品。 一次展览让你了解波普艺术 想要理解劳森伯格的拼贴作品，就要像观察自然现象一般，一块巨石、一棵砍倒的树，都在他的作品里自然地存在着。劳森伯格是战后美国波普艺术的代表人物，受到黑山学院先锋实验艺术及纽约晚期抽象表现主义的影响，发展出极富创造性的艺术实践——混合绘画。中国的汉字、印着墨西哥国徽的面粉袋、智利生产的铜片，以及由各地照片制作的转印图像等都出现在劳森伯格的作品中，这种“将一切事物不分等级地汇集在一处”的手法，也正是波普艺术的核心。 劳森伯格曾说：“我承认所有物体的个体性，这才是我理解的艺术。”他坚持让作品中的物体“成为其自身”，消费社会中的图像不再是讯息，也不是信息的载体，而是事物本身。“为什么不把世界想象成一幅巨型绘画呢？”他这样询问过他的观众。  一大堆图书馆常年无人问津的书被做成雕塑。 一个打捞工程师对于残剩物的疯狂迷恋 在《劳森伯格：艺术与生活》这本书中，劳森伯格是个钟爱Jack Daniels威士忌，为人也很慷慨的人。而当面对艺术，他就成为一名“打捞工程师”了——选用文化产业生产线中的二手图像和杂物创作，对残剩物有种近乎执念的贪婪，破损的家具、边角布料、填充玩具、颜料、照片、汽车零件等，对于他都是难得的珍宝，他甚至常常从街头捡拾废品。当1955年创作《字谜》时，他将一幅行动绘画置于作品的中央位置，然后在其上叠加破布、连环画、政治海报、全家福和廉价艺术复制品，当时的人们将之称为“雕塑垃圾”，后来才慢慢发现其艺术价值。作曲家约翰·凯奇是劳森伯格的旧识，他说，劳森伯格虽然对捡拾物怀有无可救药的迷恋，但并非“占有”，他观察物体很有天赋，就像一部照相机，能够把那些东西如常地记录下来。 后来，他终于不再捡废品了，开始从大众传媒的图片库获取素材，利用丝网印刷技术将图片转移到钢铁、画布、岩石的表面上，他还喜欢将一堆图案重新包装成冲击力强烈、比例失调的蒙太奇，然后涂上厚厚的颜料。  拼贴和材料的加工是劳森伯格的艺术核心。 劳森伯格的几件艺术轶事 1.当年，年仅28岁的劳森伯格擦掉了抽象表现主义代表德·库宁的一幅画，并将余下的画作安放在一个金色的画框里，取名为《已擦除的德·库宁作品》，擦拭这一行为本身具有的颠覆性和断裂感，使得这件作品充满反叛姿态。象征高尚艺术的消减，从此他开始名声大噪。 2.据说《四分之一英里画作》灵感就来源于劳森伯格于1982年的中国行。在参观了当时出土不久的兵马俑后，他就创作了《四分之一英里画作》中《鲍勃的军队》这部分。 3.1988年，劳森伯格到访古巴，与卡斯特罗会面。爱好社交的劳森伯格邀请卡斯特罗到他位于佛罗里达州的一个岛上的家中过周末。据说，卡斯特罗当时的反应是：“我去了能做什么呢？岛上不就是轮胎、冰箱和汽车吗？” 4.1985年他在中国美术馆的个展，影响了一大批后来成名的艺术家，如黄永砯等人，也直接催生了中国现代装置艺术。 展览的信息 时间：即日起至8月21日 地点：北京尤伦斯艺术中心 最重要的作品：《四分之一英里画作》《中国夏宫研究》 (责任编辑：admin) |