 以现代方式展现传统工艺技术与繁复手工是Alexander McQueen（上图）与Rahul Mishra通过2017春／夏系列传达的核心信息 图片来源：INDIGITAL 历经四座城市、29天的连轴运转，2017春／夏国际时装周已至尾声，本季时装周可以总结如下：尽管“即看即买”策略对部分品牌而言非常奏效，但远未为大多数人所接受。只有在纽约与伦敦两地，才有如RalphLauren和Burberry的大品牌对此种面向消费者即时销售的服务持积极接受态度。 而在米兰与巴黎，众品牌对该理念或多或少持拒否态度，且理由十分充分。时装商业作为一门生意是建立在工艺素质基础上的，在手工王国意大利尤其如是，该属性也就令得即时的“展示即有售”理念难以实施。而巴黎作为艺术想象力的绝对中心，将“即看即买”概念与Commedes Garçons这样的品牌扯在一起就显得很可笑了；以这类品牌而言，时装秀就是对其设计理念的展示，并不是用来推销产品的广告；至于HaiderAckermann这种对色彩的混搭使用极具特色的品牌亦是如此。另一个生动的例子便是Chanel的招牌粗花呢女装：那是通常只有靠精巧双手才能织就的一场幻梦。 作为本季评论的圆满收尾，我挑选了两个品牌的秀：展现设计师Sarah Burton绝伦技艺的AlexanderMcQueen，以及来自印度、诗意满满的Rahul Mishra；对这两场秀的回顾，其本质正是对人类手工所营造出的时装之力与美的赞颂。 Alexander McQueen：苏格兰奥德赛 这场秀饱蘸着创意总监Sarah Burton错综复杂的工艺与汹涌澎湃的情感。  McQueen秀的伸展台上铺满了名为“Taatit”的苏格兰地毯，依据当地传统，这种地毯当在大婚之前由新郎新娘双方家人合力完成，并随后作为新婚礼物赠予新人。 图片来源：ALEXANDER MCQUEEN 仅仅是铺设在秀场作为布景一部分的手工毯，便以其精湛繁复、如波浪起伏般的表面织工，娓娓道出了本场Alexander McQueen秀的主旨。那便是Sarah Burton游历苏格兰乡野风光之后，在苏格兰东部的设得兰群岛所见闻的奇妙传说与由此展开的宏大想象。 “六月份我们前往位于苏格兰的设得兰群岛，我在那儿发现当地人有在新婚时制作毯子的习俗：这条毯子应由新娘与新郎的亲人各自负责一半的手工，”Sarah阐述道。“这象征着一体同心，而当整个工作室的人团结一致为了这个系列努力合作时，恰恰是践行着这个理念。”  图片来源：INDIGITAL 模特们尚未出场时，浓墨重彩又包罗万象的美感便已然在秀场上弥漫开来，而随后登场的服装则呈现出一种极尽浪漫、近乎于画家般的视角，将这座苏格兰群岛的风情描绘得宛如诗画：设计师本人称之为“如设得兰蕾丝、渔网裙、海波上的鸟儿、遇难船与鸣钟一样美好的精致针织”。 已故的McQueen当年在发掘了一段埋藏在血腥杀戮与断壁残垣中的家族旧史后，对自身的苏格兰血缘产生了一种深自肺腑又汹涌狂暴的羁绊。而Sarah Burton则抱持着另外一种视角，她将这座荒僻群岛上凛冽的凄清之感视为一种为品牌传承注入美与宁静的方式。这种理念转化为开场时的一列以薄如蝉翼的设得兰蕾丝制成的贴身长裙，这种蕾丝曾被用于打造一条披巾以敬献给热爱苏格兰的维多利亚女王。设计师用一条装饰着暗色银质护身符的粗大皮腰带搭配，为宛若游丝的裙装带来一份坚韧感。  图片来源：INDIGITAL 系列中亦可见到对McQueen在伦敦萨维尔街为人定制三件套西装时练就的精当剪裁的呼应，一套以腰部扎起的瘦长版型西装外套搭配长裤的造型尤为明显。而在一件迷你苏格兰裙中甚至读出了一丝朋克气息。  图片来源：INDIGITAL 不过有了随后登场的费尔岛针织品，秀场上一双双笨重的大皮靴也没有把氛围带离苏格兰高地太远，这些织物绚烂繁复的图案与开场的一派苍白用色形成鲜明反差。  图片来源：INDIGITAL  图片来源：INDIGITAL 缭乱的色彩搭配着百花：不论在黑色皮夹克还是在最轻盈的雪纺衫上都布满了密密的花朵刺绣。有看起来像是湍急水流泛起的泡沫般的白色小花，也有绣在飘逸雪纺长裙上、仿若虚构的深海生物的暗色图案。  图片来源：INDIGITAL 这场秀堪称一场壮丽奇观，但若要深入理解个中错综的细节，我觉得我有必要前往后台。Sarah的团队在那儿为我悉心展示了他们如何通过精湛的手工，将成型薄纱塑造成波峰的形态、或是将花朵绣得宛如海上的泡沫。  图片来源：INDIGITAL “即看即买”？做梦去吧。 Sarah Burton在丰富McQueen品牌传承方面的能力是十分惊人的，她成功将甜美与文雅的气质补充进来，而在McQueen本人那饱经折磨的时装灵魂中从未有过一丝如是的恬静。不过，且不论格纹与针织，该系列都更像是一份宣言而非供物、更像是高级时装而非好穿的衣服。  图片来源：INDIGITAL 但那又有什么要紧呢？我并没有前去专供买手的陈列室，没有去关注那些McQueen作品中相对简洁平易的另一个侧面。我很乐意把Sarah定义为一位高举“解放创意”大旗的旗手，而这也是所有热爱时装的灵魂都坚信不疑的信仰。 Rahul Mishra：赢得手工艺生存战 Rahul Mishra所代表的，正是那种崇敬自然之美与自然资源的慢时尚。 条纹棉布半裙、柔软的裙裤以及随宽松肥腿裤一起甩动下摆的运动上衣：没有Rahul Mishra审美趣味的幕后故事，这一场夏季漫游看似简简单单。这位印度设计师将手工运用得如此精湛而又举重若轻，每一件单品都经过人类双手的加持，但这种炉火纯青的技巧却是以近乎耳语的低调方式呈现，没有丝毫大鸣大放。  在仿佛褪色的淡蓝棉布上衣上面的，可是印着热带珍禽走兽的印花？事实上这些装饰尽数由纯手工刺绣而成。至于那件红白间色格纹布超长连身裙？罩在外面的牛仔蓝色无袖外套上，悉心装饰着手工贴花。  Rahul Mishra 这次的灵感源自由Henri Rousseau绘制的浓翠欲滴的赤道雨林。不过正如他对于装饰元素的精专掌握，艺术家带来的影响从未掩盖服装本身的光芒。只有在一件短夹克搭配装饰打褶牛仔布大圆环半裙的造型中，画家笔下“绽开的大树冠”以手工刺绣再现于夹克衫的方式，才令画作显得高调起来：不过设计师以其绝佳的美感品位，将绘画灵感重新打造成了黑白分明的服装。  从用简洁轻盈的披肩搭配半裙的造型、以及将2017春夏秀根源精髓深植其中的格纹棉布来看，热带雨林元素似乎甜美而魅力无穷。然而与此同时，设计师亦为涂炭于人类的轻率与贪婪之下、危在旦夕的雨林高声疾呼。   图片来源：INDIGITAL 印度应将Rahul Mishra这位2014年度国际羊毛标志大奖的得主视为国宝。因其作为时装设计师，不仅将敬爱自然作为不懈的设计主旨，还乐于对其他的创意人才进行大力支持，同时拥有这样的品质实属难得。受他支持的包括来自印度德里的精品鞋履品牌Oceedee，该品牌致力生产风格简洁现代、同时包含手工艺元素的鞋款，比如在白色运动鞋上加入鸟类主题的刺绣，或在无带便鞋上进行丛林元素的装饰。  印度精品鞋履品牌Oceedee为Rahul Mishra 2017春／夏秀打造的刺绣装饰便鞋，将雨林主题与野生动物装饰元素有机结合 图片来源：INDIGITAL 在眼下时尚界的一派迷狂之中，借圣雄甘地之口、以Rahul Mishra新系列传达的信息来为本季的时尚马拉松作结，是多么的暖人心房：“地球上产出的一切已足够满足每个人的需要，却不足以满足每个人的贪欲。” (责任编辑：admin) |