 IrisVan Herpen 2016-17秋／冬系列 图片来源：Peter Stigter 历时一周，跨越巴黎、罗马与那不勒斯三地的高定周结束后，有哪位设计师真正意义上地拿出了开天辟地级的创新作品？靠着被称为“小小巧手”（petites mains）的手工匠人们日复一日地制造着华美异常而同在一种艺术境界之中的服装，高级时装领域大部分时间还是保持着再传统不过的气质。个中根基是精美面料、熟练智慧的制作以及非同寻常的装饰。  以黑色线绳拉伸、虹彩珠光涂层激光切割面料制成的“放射虫”（Radiolaria）连身裙 图片来源：Peter Stigter 在一片“重塑”和“再造”的浪潮之中，只有Iris Van Herpen一枝独秀走在原创之路上。以轻薄如纸的面料进行几何造型，在一片日式宁静氛围中展示服装，听起来并不像是充满戏剧性的时尚创新手法。然而作为设计师，Iris带给高定领域的正是那份诚意十足的独创精神。  IrisVan Herpen与音乐家Kazuya Nagaya一同走上伸展台，后者利用摆满伸展台的颂钵现场创作声音装置作品 图片来源：Peter Stigter “变革是个很大的词，”当我用这个词汇形容她的作品时，这位荷兰设计师这样说道。她向我解释：“这场秀的主题是将声音可视化。” 随着诵经声在室内回荡，音乐家Kazuya Nagaya与Iris合作，营造出一种“静寂”（seijaku）氛围，在日语中，该词指代一种闹中取静的境界。 布置在伸展台上由颂钵组成的声音装置，为这一场温婉的“音流学”探索做足了准备：所谓音流学是一种声音可视化的技术，可将声波以几何图形方式呈现。  随着模特在伸展台走过，Nagaya持续敲击出平稳的音波 图片来源：Peter Stigter 这是我头一次在Iris的高定系列中看到如此轻盈并相对简洁的设计，她用硅胶覆盖千余个手工吹制玻璃泡制作的连身裙，创造出宛若身披晶莹光晕的惊艳效果。遗憾的是瘦小的模特无法驾驭裙装的重量，以至于不得不提前离开她所站立的基座并退出展示。  用手工吹制玻璃泡制成的连身裙细节营造出一种Van Herpen所谓的“生物发光棱镜”效果 图片来源：Peter Stigter  “气泡裙”细节 图片来源：Peter Stigter 而她的设计作品的重要意义在于变得日趋全面，至少是在视觉层面上。我很难理解她是如何将激光切割裙缝制在黑色绢网上并能保持其韵律感十足的廓形；或者她如何使用缝在棉布与绢网上的虹彩珠光涂层面料营造出一窝绵延起伏的毒蛇般的效果。而同时相对于她曾经的部分实验性质的时装而言，这些设计看起来都相对简洁并实穿得多。  以珠光涂层橡胶面料缝在绢网上制成的“化石与花卉”层次效果 图片来源：Peter Stigter  编织橡胶裙细节 图片来源：Peter Stigter 关键因素是轻盈：这些Iris口中“飘渺超尘”的裙装使用了3D技术、利用透明薄纱绢在直线印花欧根纱上营造出细腻的层叠效果。这样的设计不但相对简洁，而且绝对实穿，尤其相较于Iris之前那些需要几个月时间才能制作完成的单品而言。  手工打褶处理的线条印花日本欧根纱（用比人类发丝还要纤细五倍的丝线编织而成）营造出独特的“音流学”图案 图片来源：Peter Stigter 这种“生命中能够承受之轻”使得这一季的Van Herpen系列似乎不论从智慧层面还是实质层面都更好理解，并标志着时装面向未来迈进的又一大步，而未来与现在的距离已经越来越接近了。  这条光滑剔透的长裙是Iris通过数以千计的Swarovski水滴形水晶与硅胶涂层打造的，营造出湿润肌肤被露珠覆盖的效果 图片来源：Peter Stigter (责任编辑：admin) |