 韩国传统服饰“韩服”设计师Kim Young Jin站在由ChungHae-Cho创作的巨大漆碗装置作品“五色韵律”（Rhythm of Five Colours，2014-15年）旁 图片来源：Suzy Menkes Instagram 红色、黄色、绿色、蓝色、白色、黑色：所有可以代表韩国的色彩都以条纹或几何角度的方式绘制在服装、家具陈设和平面艺术品上。 即便我不是刚刚访问过首尔，也会对正在巴黎举办的“韩国当代设计展”（Korea Now!）的规模和气势表示赞叹，展览的规模之大已经占据了巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）的全部展示空间。 展出的视觉效果与详细信息可谓传统与超现代作品的有机融合。展出的单品都非常明确地保有其对于当今世界（亦或未来）的归属感。但从光滑的铸模花瓶、到传统女性服装，它们的根源都是来自于历史传承。  用华丽的绸缎与织锦制成的韩服 图片来源：Suzy Menkes Instagram 在当今的首尔可以看到，韩服正呈温和复兴之势。这种传统服装是以明艳、短小、呈直角形的上衣搭配高腰的、如滚滚波涛般的大裙，我对详细观察这些展示用的韩服相当着迷。它们有着与Jin Teok作品相似的塑造方式，单一个白色就可以分出各种不同深浅色调来，还有相当种类的不同面料。她可以把白色玩出各种花样，从冰一般的白、到浓缩奶油一般的白，加上带着水波一般透明感的层层堆叠的布料，陈列在博物馆的展柜中，宛如艺术品。  著名韩国设计师Jin Teok的服装作品，她目前以巴黎的工作室为主要据点活跃在时装界 图片来源：Luc Boegly 然而不论是Lie Sangbong对于色彩和图案的生动混搭，还是男装设计师Jung Wook Jun（隶属Juun.J）对于人物和字母图案的大胆使用，都同样具备十足的戏剧性。而且通过对基本色的巧妙使用，诸如在展示空间中平铺悬挂的轻盈透明的黑色外套，策展人Suh Young-Hee和Eric Pujalet-Plaà能够在多种不同风格的设计师之间，保持和谐的平衡。  展出的当代街头风格服装，包括Juun.J现任设计师Jung Wook Jun设计的色彩鲜艳的卫衣（最左） 图片来源：Luc Boegly 为证明传统韩服可以为全球时装领域提供灵感，博物馆还展出了受韩服启发的Chanel裙装，而Karl Lagerfeld在他的2015早春系列中便已将韩国的传统缝纫文化带向了世界，并在首尔进行过展示。  Chanel选择首尔来展示其2016早春系列，而这一系列正是受了传统韩国服饰的启发 图片来源：Lucy Boegly 我觉得此次的时装展区或许可以更少一些虔敬之心，放胆多秀出一些文化跨界混搭的作品，或是玩一些性别模糊概念，就像我不久前在首尔时装周上见识的那样。但对于“韩国当代设计展”这样一个占地三层楼的大展而言，这样的时装展区依旧可算是个强有力的起点。  Suzy与韩国时装设计师Lee Hye Soon、Jin Teok和Juun.J（从左至右） 图片来源：Suzy Menkes Instagram 巴黎装饰艺术博物馆此次展出了来自不同领域的150位设计师、艺术家与手工业者的700余件艺术作品。从博物馆门厅右转，沿着华贵的阶梯拾级而上，映入眼帘的就是作为这家法国博物馆最核心的主题：装饰艺术与手工艺。中心区域展出的是最具创新性的家居用品，有圆形伞菌形状的座椅、或是细长而见棱见角的木制沙发。更不必说在头顶上空纠结缠绕的一抹璀璨星光。也许最引人注目的家具要算出身于荷兰埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）的WonminPark将不透明色彩与树脂混合制作而成的作品。  现代家具也是展览的一个主要部分，如图中Seo Jeong-Hwa设计的这一套圆凳 图片来源：Suzy Menkes Instagram 在陶瓷器皿展示区，我的思绪仿佛瞬间飘回了访问韩国之时。我曾在首尔的三星美术馆（Leeum Samsung Museum of Art）见过这些12与13世纪高丽王朝时期的青瓷碗，它们因其完美的质朴之态而美丽非常。这次在巴黎，展出是在博物馆靠近杜乐丽花园（Tuileries Gardens）这一侧，最现代的韩国设计与形如明月的精美瓷器和2015年的青灰瓷碗（诸如Lee Ga-jin的作品）交映成趣。诸如ReeSoo-jong作品的其他陶器则在使用传统技艺的同时，被染上了一丝现代的急迫感，如绘在陶器表面的炽烈笔触和斑点花纹。  当代陶艺家Ree Soo创作的一套十二个坛罐中的一部分 图片来源：Suzy Menkes Instagram 在当代珠宝展示区，作为家庭用品的漆器、珍珠母镶嵌饰物和金银器设计走得更远一步，其中包括使用皮革、塑料和硅等材料制作的作品。其中相当惹眼的一件要算是Park Jeong-hye设计的颈饰，看起来就像是张牙舞爪的猩红蟹钳一般。  当代珠宝设计师Park Jeong-Hye设计的珊瑚项链 图片来源：Suzy Menkes Instagram 我还在Huh Sang-wook创作的雪白的瓷罐和陶瓷制品前久久驻足，而这时有人告诉我在博物馆顶层展出的是展品中最精华的第三部分。  当代陶瓷艺术家Huh Sang Wook创作的由碗组成的装置艺术 图片来源：Luc Boegly 我想这个部分应当被称为“K-Graphics”（韩国平面图形艺术）：这里展出的是来自20位艺术家的惊人作品，他们从韩国在1945年结束了日据统治或者从韩国1988年举办了首尔奥运会之后便开始致力于营造视觉冲击。现代主义版本的韩文字母表以及或混乱或有序的平面几何图形为与这些艺术作品的交流带来了一层生动的含义。在这次韩国主题的展示中，材料本身再一次扮演了与所传达信息同等重要的地位；这些平面艺术家采用手工制作的越南河内纸作为呈现其作品的媒介。  Lee Seul-Gi的绘画作品与Bae Se-Hwa的流动型长凳 图片来源：Luc Boegly 事实上，在2015到2016这个法-韩文化交流年，“韩国当代设计展”只是一个范围更广的、针对亚洲国家艺术与人工制品的博物馆研究项目的组成部分。我认为像韩国K-POP明星的作品这种显然能与法国青年文化引起共鸣的事物，本应该在巴黎装饰艺术博物馆中拥有一席之地。让来自韩国的生猛狂野的“噪音”来得更猛烈些吧！尽管在韩服氤氲的白色层叠和青瓷花瓶中，蕴含的是恒久不变的雅致情怀与宁静淡然的朴拙之美。 韩国当代设计展（Korea Now!）正在巴黎装饰艺术博物馆展出，展期至2016年1月3日。 (www.lesartsdecoratifs.fr) (责任编辑：admin) |