 图片来源：Getty Bowie的离世在此刻的时尚界激起了一连串诡谲的共振，时尚界的焦点再次集中到由David Bowie的分身ZiggyStardust和“苍白瘦公爵”（The Thin White Duke）所引领的性别模糊风潮上。  七十年代，David Bowie引领的华丽摇滚风舞台服装引发了巨大争议，也为他赢得了大批粉丝 图片来源：Getty 全球粉丝对Bowie的狂热崇拜已持续近半个世纪之久，而我也数不清有多少设计师将他奉为灵感之神。他所代表的每一件事物：雌雄同体、文化多样性、华丽摇滚，无不为时尚世界视作精神养分而汲取。 而在2016年，如Bowie在1972年为同志族群所唱的All TheYoung Dudes中所描述的那样，年轻男女并驾齐驱热闹非凡。似乎在他离世的这个时刻，我们的社会才终于进化出了Bowie所持理念中的文化多样性，而这种多样性在视觉上的表现丝毫不输给音乐上。 通过1969年的《Space Oddity》专辑，回顾那个与八十年代雌雄同体风潮彼此平衡的新浪漫主义时期，作为形象塑造者的Bowie率先把紧身西装和褶边大袖穿戴在身，遥遥领先于时代。他不断推动边界，而如今它们已发展成一道完整的时尚风景。  1970年代的Bowie身着他标志性的华丽外套 图片来源：Getty 在45年不断创新再造的过程中，这位多才多艺的“摇滚变色龙”变化多端的外形与他在音乐与电影方面的才华相比，或许显得微不足道，但我认为Bowie本人并不会这么认为。提到他的名字，很大一部分认知都停留在他对自身外形所下的工夫，但事后看来，他的想象力却是极其惊人的。  Bowie是修身西装配领带窄身廓型的先驱 图片来源：Getty 我不禁对八十年代风行的被称为“性别偏移”的现象进行了深入的思考，因为那些在两性性征方面曾一度看似大胆的理念，在千禧世代的眼中已是稀松平常之事。在他们看来，对于任何性别都没有什么“合适”与“不合适”的打扮，靠外形来区分“他”或“她”已经过时且完全不重要了。看看现在街面上常见的衣着：窄瘦的长款针织衫和图案狂野的无袖背心已被看作是中性打扮了。 当今时装秀天桥上的大趋势亦是如此。由于我不再报道全部男装秀，因而得以在本季伦敦男装周期间，既能浸淫其中又能跳脱旁观。目前Burberry设计师ChristopherBailey就是性别统一概念或曰“无性别”时装视角的最佳范例。  Burberry 2016秋/冬系列的牛角扣大衣，带有明显的中性复古风特征 图片来源：Indigital 整场秀以Bowie的音乐开场和收场，伴随着英裔法籍艺术家Benjamin Clementine的现场演绎，秀场弥漫着冷静的氛围。秀台上展现的Burberry经典服装的复刻版都是Bailey一直以来收藏的款式，旨在向年轻一代诉一曲怀旧衷肠。 “我感到这个世界正在飞速变化，以一种令人兴奋的方式，”谈到Bowie的离开，Bailey有他自己的看法。而他也将这视为一个“拥抱变化”的时刻。  Burberry 2016秋/冬系列中的修长款大衣 图片来源：Indigital 由于当时要从巴黎赶回伦敦，我没能赶上看JW Anderson的秀，为此我深感沮丧，因为他才是时下把性别概念玩得最具摩登意味的设计师。  JW Anderson在2016新系列中展现了对超大廓形的偏爱 图片来源：InDigital 现年31岁的Jonathan从男装出发，随后逐渐将视野扩展到女装上，他深谙超大裁剪之道，搭配修长的羊毛开衫、透视紧身裙、或是秀台常见的丝质面料等元素。蜗牛印花对于设计师本人而言或许有着某种深层含义，但同时也构成了巧妙的隐喻：雌雄同体的概念已不仅仅体现在男女装各自的设计上——它已凌驾其上。  JW Anderson 2016系列中贯穿始终的蜗牛主题 图片来源：InDigital 在AlexanderMcQueen秀开场前，我和Sarah Burton一起欣赏着一件蝴蝶印花外套，我问她是否感受到了重塑时装性别界限之趋势的召唤。  Suzy Menkes与AlexanderMcQueen创意总监Sarah Burton手持该品牌2016秋/冬系列中的一款蝴蝶主题图案外套 图片来源：@suzymenkesvogue “人们总是对性别问题小题大做。现在的问题总是关于女性为男装系列带来了什么、或是男性服饰中有哪些女性元素，”开秀前Sarah如是说。从她将要呈现的高腰修身夹克的剪裁上，可以看出一丝女性化意味。 与蝴蝶一样，花朵图案同样出现在这些西装外套和男装大衣上，其灵感来自维多利亚时代的植物学家Charles Darwin以及他1859年出版的开创性研究著作《物种起源》（The Origin of the Species）。更为有趣的是那些冲击力和侵略性十足的尖头银胸针与穿透脸颊的巨大别针。是不是有些大男子朋克风复兴的意味？  AlexanderMcQueen一向以惊世骇俗的黑暗风格著称 图片来源：@suzymenkesvogue “我采用了女装系列中的大量饰品，”Burton说。“但在男装的设计手法上，我并没有完全沿用女装那一套！” Jeremy Scott为Moschino打造的明艳大胆的男-女装系列是受英伦艺术家双人组Gilbert& George的启发，而十余年来，他对男女两性时装元素的混搭亦都有着非常直白的呈现。  Suzy Menkes与Jeremy Scott 图片来源：@SuzyMenkesVogue “跨性别精神一直流淌在我的血液里，”Jeremy说，他为Moschino所做的设计中均有大量饱和用色与生动印花，以至于我们很难把他设计的男装与女装区别开来，但却在混搭视效与被困囿在错误的躯体内所带来的精神痛苦之间画下了一条界线。  Jeremy Scott为Moschino打造的2016秋/冬系列充满了丰富的色彩与纹理 图片来源：InDigital “像Caitlyn Jenner（变性前名叫Bruce Jenner）这样的人会把性别转换这个议题完全曝露在公众关注的目光下。灵魂被困在错误的身体内是件特别令人心碎的事，”Jeremy如是说。他还补充道，将曾经泾渭分明的两性时尚元素混搭起来，对他而言是“再正常不过的事情。” 以风格粗犷的户外设计著称的Christopher Raeburn可谓阳刚的代名词，而他也认为如今两性之间的分界已不似过去般宛如天堑鸿沟了。他不仅已开发自己的女装线，采用大量军队剩余物资以遵循他“再造”的设计理念，同时还对自己的男装设计进行了相对柔化的处理，如受蒙古人服饰启发的、被他描述为“雪花迷彩斗篷”的大衣。对于这个以户外风格著称的品牌，一丝女性化涟漪的泛起昭示了Raeburn在风格上日臻成熟、不断前进的精神。  Christopher Raeburn 2016秋/冬系列中的“雪花迷彩斗篷”装 图片来源：InDigital 在我看过的男装秀中，有太多可以回溯到Bowie的时尚精神与他对待性别的态度上。他留下的这份伟大时尚遗产在于，他通过服装引发的对性别界定的争议，在21世纪的今天，已无需再似从前般遭受质疑。 (责任编辑：admin) |