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“这场秀美不胜收，而这一刻属于舞蹈家Pina Bausch，”Zowie Broach如是说。在皇家艺术学院这场充满创意又激动人心的走秀现场，Zowie Broach谦逊羞涩，谢绝上台鞠躬致谢。而这位来自伦敦的新世纪时尚教父其为这场秀的发起人。 在我们这个时代，T台走秀的套路已是陈腔滥调。而这次大胆尝试却吸引了观众的眼球，引发想象，实属上等佳作。 坐在前排的观众有Zandra Rhodes和David Sassoon等金牌设计师，他们是创造60年代皇家艺术学院一次又一次辉煌的核心人物；也有以Erdem Moralioglu为代表的大批新晋毕业生，显然，这场秀被精心设计成了表演艺术的新曙光。  Suzy和2003级皇家艺术学院毕业生Erdem 学院的大部分场地这次以光地板和白柱子示人，非常难得。而它们恰恰成为36名文学硕士生展现独创性和艺术才华的完美背景。 模特们或多或少都受过舞蹈训练，才使这场秀得以展现36位风格迥异的设计师携手共创的精髓。服装都新颖别致，比如Mark Glasgow的男装相对传统，但用色却是偏青春活泼的“酸甜色”，有粉色和绿色等；而Une Yea则用休闲白色针织搭配饰有灯泡的网眼帽子。 这场秀的独到之处还体现在对纯色系的平衡把握上，纯色似乎很能激发设计师衣型设计的灵感。比如Rebecca Stant在裁剪和透明度上大玩花样，而男装设计师San Kang则在白底上加入野性十足的黑色点缀。 在此类服装结构的另一端——如 Jae Hyuk Lim在白色羽绒服巧妙地缀以破洞——还有柔软的面料和柔和的色彩。我还发现一件出自针织大师Lucinda Popp之手的绿色羊毛大衣。 平底鞋（通常是球鞋）穿出来不是为了张扬个性，而只是设计师自然而然的选择，它们为秀场平添了一丝简约的时尚气息。当然，也不乏高跟鞋。比如高跟鞋搭配Fengyi Tan玲珑有致、浓墨重彩的连衣裙。但若用一个词来概括这场秀的节奏，那就是“活力无限”。 也有充满情绪化表现的时刻。比如，Melanie Lewiston那些顶着头盔、性别不明的模特们偶尔被藏在白色面具之后。这时候上半场秀就结束了，而放满零食的可移动小桌子让观众的心情越发欢快。 表演水准之高让人念念不忘——这也一直是皇家艺术学院文学硕士生作品的一大亮点。 但是正如院长Paul Thompson博士谈及Zowie Broach的展品时所说：“改变和创新很有必要”。  Fengyi Tan（女装） 当第三十位设计师的模特走上T台，错身而过，款款前行，站定造型时，我开始出现审美疲劳。但一看到Vivi Raila与机器刺绣家AliceTimmis协力完成的21世纪花饰，我眼前一亮，满血复活。Paula Knorr的设计以稻草为主题，呈现的有机效果亲切自然，令人赞叹。 Ka Wa Key Chow为男装设计的波状刺绣让人惊喜万分，但是彩色风景画的效果却不过尔尔。 总而言之，这场秀让皇家艺术学院名声大震，也为它日后的“星光大道”打下了基础。 (责任编辑：admin) |