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在Iris van Herpen坐落于阿姆斯特丹的工作室里，我竟然跳过用各种神奇材料制成的有型有款的美丽裙子，直接被窗外那一湾水的波光倩影深深吸引。 透过窗户俯瞰港湾可见自然精雕细琢的美景，而窗内则是设计师如科学家般严谨的工作场景——自然与科学似乎形成了一个有趣的对比。所以我问这位荷兰超现代布料设计师，对她来说，自然主义意味着什么呢？  “这很难说。但是我的确相信自然主义对我的作品有一定的影响。”她解释说。“水一直是我设计裙装的灵感源泉。使用难以掌控的材料是一种很美妙的感觉——而水，恰恰让人难以掌控。”  现年30岁的Iris Van Herpen兴许算得上是最具科幻眼光的一位时装设计师了。她工作室里的工匠们手工把那些不可思议的材料制成类似蛇皮的波纹，或者用颜料塑造超精细的金属子弹。   这位极具原创精神的设计师去年刚摘得众人梦寐以求的法国国家时装艺术发展协会时尚大奖（French ANDAM Fashion Award），她的作品展示了她别具一格的工作方式。我不禁想知道她对自己工作的看法。她到底是一位设计师？机械师？魔法师？还是科学家？ “我肯定不是科学家”她说。“我从很多不同的领域获取灵感。但是我仍然认为我是一名设计师，把各个领域的东西引入时装。这也是我的目标。它不在于把艺术或科学割裂开来进行设计，而在于把不同领域的东西融入到我的设计中去。”  “很多领域都给了我灵感”她接着说。“技术，艺术，舞蹈——甚至哲学。所有这一切都汇聚在我的作品中。” 我环顾她的工作室，看到四个人正在紧张地手工处理那些看起来很令人费解的材料——然而Iris自己穿的却是一件简单柔软的黑色长裙——与她那些看起来硬邦邦的衣服相比，它明显更适合穿着。  结果，在年底Iris van Herpen于乔治亚州亚特兰大举办的首秀前，有些服装需要重新制作。 我问她这种科学试验需要多久。 她说：“制作一季服装最重要的部分就是调查研究。最让我感到激动的就是：探索新的技术和材料，大家一起努力工作。不断尝试，不断试验，不断出错，这的确是一个学习的过程，也是我的工作和设计中最重要的部分。” Iris Van Herpen巴黎时装周包含了许多特立独行的元素，例如模特穿着巨大的塑料袋就走上T台。每一件衣服都独一无二。研究完一件看起来是由一些小树枝把一片玻璃分割开来的衣服后，我问及设计师的设计理念和服装制作手法。  “我觉得这个造型像光环；因为你仍然能够看见身体的轮廓，所以你觉得有东西环绕着你，但是实际上那只是虚无。”她说。“这个造型看起来很别致；它看起来有点像是你的分身。这件作品是我和一位艺术建筑师一同合作的作品。他启发了我，我们一起做了很多三维结构的工作。” “主题是技术与手工艺的对决，”她继续说道。“首先设计出形状，然后用机器切割。切割后放到火炉中加热，取出。所有的碎片都由手工组装。因此这是人力与机器的一次很棒的混搭。” 我问设计师，这些融合了大量手工艺的裙子——甚至包括那些风格独特的裙子——该归于哪一类呢？这些裙子是否能够称为现代时装呢？毕竟，她是Syndicale de la高定的客座成员。 她说：“实际上，我认为这是服装设计的一种新形式。这种形式下，我们虽然也投入了大量的时间和手工，但之后我们又将它与新材料和新技术相结合——从而让它与众不同。”  Iris告诉我，她最喜欢的一件设计是她上一季在巴黎展出的作品。这件衣服是圆形的，代表了无限，或者像她说的“一环套一环”。 随后，她描述了她对银河系的理解：它的颜色如同烧过的金属——这些颜色“温和，但又如此强烈”。她说，“材料的本色是似乎会发光的银灰色；随后你看到的所有色彩，实际上都是烈火带来的。” “我们用的火，是炙热的蓝色火焰，这样我们就能通过控制火焰的热度来控制颜色生成。”她接着说。“因此，所有你看到的颜色其实就是不同的热度。我对微妙的颜色差异十分敏感，但是由于这些颜色是由火焰形成的，所以都能融合得很好。真是十分完美的重叠。”  最让我惊讶的是她2015-16秋/冬的磁力运动（Magnetic Motion）系列服装。她与艺术家Jólan vander Wiel合作，以磁铁为灵感元素设计了这季服装。他们共同设计的鞋子就像是一丛刀片，在T台上所向披靡。 Iris说，她的灵感来源于她参观的欧洲核子研究委员会（CERN）。 “我应该怎样在我的作品中展现那种力量呢？应该怎样用作品来创造和表现呢？”她这样回忆道。 “就像是由两种部件组成的材料，里面填充橡胶所以很柔软。你能够把它和其他的东西结合起来用。如果将磁铁放在下面，几秒钟以后你就能亲眼看见它慢慢长起来。”  我尽兴而归。虽然微微有些疲惫，但是，能认识这样一位兢兢业业地拥抱未来、成就未来的设计师，不失为一种幸运。  (责任编辑：admin) |