   如果以创意教育的深入人心论，恐怕全世界也找不出几个能和伦敦比肩的城市。在中央圣马丁、伦敦服装学院、皇家艺术学院等“创意类”学校附近，你总能看见一批批身体力行实践着自己设计灵感的学生们。他们天马行空般的创造力，早就在时装界内掀起了风暴，加里亚诺、麦昆、 Hussein Chalayan、 Stella McCartney……无论是高级定制还是成衣，时装结构实验还是文化演进的探索，甚至设计师社会责任的确定，来自伦敦的学生们都走在了世界的前头。有人曾经说过，这世界是你们，也是我们的，但归根到底，时装世界的一半，现在是他们的。    伦敦的“学生派”是怎么成型的？Stella McCartney、加里亚诺、麦昆的时装圈故事听得太多，不如我们来说说Hussein Chalayan。Hussein Chalayan 算是时装圈里的一个异数，他最好的设计，几乎全都是普通人无法上身的作品，比如2000年春装中以白色硬质材料制成的，后部可以通过遥控设备控制而自动张开的连衣裙，或者2001秋冬系列里的时装装置：一圈圈木头制成的咖啡桌被做成了模特的短裙。然而，也只有通过这种极具实验性的探索，时装的疆界才得以跨越商业，深入艺术领域。就像杜尚之后的艺术家们，纷纷开始了对艺术品材质、呈现方式、社会含义的深层次探索一样，新一代的时装设计师们，也想尽办法将各种新颖的形式嫁接近自己的创作之中，不断试探着时装与装置、影像、表演、设计、建筑、手工艺等艺术门类间的界限。去年布尼根博物馆(Museum Boijmans Van Beuningen)的推出了一组名为“时装艺术：装置暗示(The Art of Fashion: Installing Allusions)”的展览，其中特别选取了 Hussein Chalayan多件作品，对时尚史不甚了解的人，甚至不会觉得这些展品可以冠名为“时装”。 也许有人会说，时装而已，何必要搞怎么多噱头？没错，对很多人来说，时装不过是每天扮靓的一套衣服，甚至只是赢得别人艳羡目光的小小道具而已，可是，对一个以创意为根本，产出超过百亿，影响力直至社会每个角落的行业而言，如果没有 Hussein Chalayan们的探索，它的多样性，它的未来，它的价值与意义，说来未免也太让人丧气。一百年前，夏奈尔曾言到：“时装是一种商业行为，而不是艺术。我们的工作不靠天赋，我们只是供应商。我们把裙子挂在衣架上不是为了展示，而是为了出售。”伦敦城里老到WESTWOOD，嫩至各个大学设计系新鲜人，都在证明着这句评论太过武断。将时装的艺术价值至于其商业价值之上(最起码也是对举)，这就是伦敦“学生派”的核心观念，同时也是伦敦时装周的最大看点，更伦敦能位列四大时装周的最有利保障。 (责任编辑：admin) |