 位于意大利Reggio Emilia的隶属于Max Mara集团的Collezione Maramotti艺术馆，近期展出了来自芬兰的艺术家Kaarina Kaikkonen专为这座建筑物创作的装置艺术作品：“我们仍将继续吗？”（Are We Still Going On?）整个作品全部由各式衬衫组成，沿用了这座建筑的结构，并安装在其上，这是20世纪50年代野兽派和有机建筑的一个有趣典范。 这件艺术品的创造之地——工厂的旧入口，被完美地分割为两个区域，钢筋混凝土的水平横梁使立柱排成一列，不仅使空间富于建筑的韵律，还成为了艺术作品的一部分。这个装置由两个对称结构组成，类似于一艘大船的形状。 整体为白色，从天花板到地面又分成两部分，表面交错相互交接，形成了两个相同的半圆形，具有结构韵律。 颜色的选择令这两个互补结构从外部看上去，像是一男一女在对话： 一边颜色较浅，另一边色调较冷。 而整个装置则散发出由色彩搭配而形成的和谐之美。步入大房间，透过大大的玻璃窗，可以看到窗外的满眼绿色，但转向左侧或右侧，立刻会出现另一番景象，是一片可以探索的天地，能够让人立刻投入工作。 如果沿着它的周边行走，却找不到室外和室内确切的汇合之处： 这个环形建筑的深层结构似乎具有另一番景象，整幅景致如今已成为背景。看似在握手的外观讲述了一个重要生产地的历史，不仅是服装的生产地，也是创意的摇篮，在这里，全体员工共同创造并制成了这个作品，这是集体智慧的结晶。 就其本身而言，船型设计使它自身具有向发现和发展进发的力量。 在Kaikkonen的作品中，物体都被赋予了生命，似乎在向我们讲述着一个个有关人类的故事。 确切地说，它们还讲述了她自己的故事。 它们象征脆弱，但也预示希望和重生。 它们还可以让观者回想起一段情感经历或个人经历，同时也是一面镜子，折射着社会的各种现状。 这个大的建筑代表着一个社会，充斥着各种转瞬即过的声音，在自然与社会空间的对话中，在各自成为彼此的故事中；传递着共同感受，我们每一个人都能产生共鸣，并了解感触最强烈的地方。 她的作品除了一些突出的特点（作品中通常带有鲜明的环境和建筑元素）之外，还有一个核心，就是通过材料的暂时性和脆弱性，在某种程度上反映人类的脆弱。 在她的艺术作品中，“来与去”（coming and going）的运动是一种反复运用的造型元素——其作品名称本身亦体现了这一点，这样就在过往与未来之间架起了一座时光之桥。 (责任编辑：admin) |