 裸体是大自然最美丽的一种表达方式，从艺术的角度来看，也是我们展现人性最纯净的方式。马里奥·索兰提(Mario Sorrenti)出生在意大利那不勒斯，从小就深受文艺复兴时期艺术家们的伟大作品以及他们竭力表达对美的独有定义的影响，这些对他当下的摄影创作起到了至关重要的作用。可以说，年历照片的拍摄达到了马里奥·索兰提(Mario Sorrenti)个人创造力的巅峰。尊重拍摄者自身的美丽、自然以及我们在整个宇宙中的和谐共生，他努力将自己和拍摄者之间共有的情感具体化。 心醉神迷的感觉就是被极度的喜悦包围、完全陶醉在狂喜中，一种沉醉在爱河里并且分外安逸的感受--这也是这套图集的主题所在。 马里奥•索兰提接受格伦·奥·布莱恩采访 你以前翻阅过倍耐力年历吗？ 我的确有一些关于年历的书，我也很喜欢它们，以前我以此作为拍摄时的参考，但我从未看到过年历的实物，我也不知道是否有很多人翻阅过。 年历都是限量版的。当我知道你是为这家意大利公司拍摄传奇年历的首位意大利裔摄影师时，我感到分外惊讶。 我也是。现在每个人都会问：“你为什么不在意大利进行拍摄，而非要去科西嘉岛呢？” 也算是在意大利拍摄了，对吧? 离意大利很近，在地中海。 无论如何，我觉得法国人都会认为科西嘉岛有一半是意大利的。 科西嘉岛上的居民，一半是意大利人，一半是法国人，但是他们有各自独特的文化认同，有自己生活的圈子。我非常喜欢这一点。 那里非常美丽，超乎人们的想象。 是你选择将科西嘉岛作为年历拍摄地吗？ 选择的过程其实是一个不断做减法的过程，我们需要找到适宜的拍摄地点，气候要处于全年的最佳时期，还要有我期望的地理条件，甚至还要存在合适的树木、岩石等… 那里的树木美得不可思议。 科西嘉岛非常漂亮，岩石的各种构造有着难以言喻的美。我花了很多时间去欣赏岩石的层级与形状，它们真的太美了！ 你之前去过科西嘉岛吗？ 没有，但我们做了大量的调查工作，光看照片就已经让我们决定来这里取景了，这真的是个美妙绝伦的地方，我想我还会再去的。 你的维基页面上有一处非常有趣，上面说“马里奥索兰提之所以成名，归因于他对裸体模特的狂热喜爱。” 是的。 你是怎么通过拍摄裸模出名的？时下炙手可热的裸模并没有很多啊。 这一切都很自然，因为这是我最热衷的事物，我不会专门去思考该怎么做。除去衣物可以使人与人之间变得更加亲密，获得一份真诚与纯净。之所以有这样的想法，我想与我父亲曾是一名画家并且经常画裸体女性有关。这是我成长的环境，也是我个人认为能够让我更贴近艺术的方式。 你对此也感到很舒服，对吧？ 是的，不论是从个人情感还是从身体层面来说，我都感到很舒服。在做模特时，也经常会有其他摄影师为我拍摄裸体，对于全裸的状态我早已习以为常，也觉得很舒服很自然 。那时，我认为这是在理智上最接近艺术表达的方式。在那之前，我并不认为摄影本身是一种充斥了各种思想的艺术形式，也不认为我可以通过不同的理念获得不同的东西。对我而言，最有可能完成一张艺术照片的方法就是进行裸体拍摄，所以我也就一直拍裸体。 这样会很容易让观众觉得舒服吗？因为人与人之间存在很大的不同，但是… 记得在我刚从模特转向摄影时，我认为一切都很简单，因为我能理解模特在镜头前的感觉。我拍摄的许多模特都是我的朋友或是以前做模特时遇到的人。因此，我们之间并无屏障，因为我们彼此熟悉，相互了解。人们很难在他人面前完全展示自己，但我还是愿意跟别人分享我的工作，向人们（尤其是我的拍摄对象）展示我所拍摄的他们。我喜欢向他们展示我正在做的事情，我希望他们能够认同我的照片并喜欢上它们。我不想给别人带来不舒服的感觉，我想让我的拍摄对象在和我工作的过程中变得更加坚强、拥有更多的活力。 你觉得年历拍摄完全体现了你的想法吗？ 是的。 参与拍摄的模特都是你自己选的吗？ 全部都是我选的，当然，在选择时还是有一些局限的，比如档期安排及其他不可控因素。但就模特选择本身而言，完全是我的决定。与我共事的选角代理也和我一样，拥有相同的审视模特的观点和看法。她说有些模特已出现在之前的年历里，但我觉得这并不是问题。我喜欢她们，也与她们有10年甚至长达20年的共事经验，我想让她们、也必须是她们出现在今年的年历里，因为在某种程度上，她们代表了真正的我。但我这次也挑选了一些新的模特，以引入新鲜血液，增强新鲜感。 我认为你在年历拍摄中做得最好的部分，是不同年龄层次的模特组合。你选择了Milla和Kate，同时，你也启用了一些年轻的模特，这是个很棒的组合。 我想让大家一看到这本年历，就觉得很熟悉，越熟悉就越能突出个性，对我来说也就越真实。 在你进行裸体拍摄时，有多少人在现场？你需要控制现场吗？ 拍摄时，只有我和助理在现场，其他人都会离场。实际上，我为每天的拍摄都制定了独特的计划。通常我会在一天最初的两三个小时内与模特单独相处，为她拍摄，熟悉我之前没有接触过的模特。然后，请入幕后组，我不希望模特受到干扰。许多模特不愿意进行裸体录像，但我想要她们以全裸的姿态出现在照片中。所以，在拍摄幕后视频时，模特们会穿上衣服，然后幕后组才进来开展他们的工作。但这时，我已经达到了我的初衷，那就是尽可能多地与模特保持亲密的接触。这也是我长期的摄影生涯里与模特接触最亲密的一次工作，感觉很好。 你拍摄出的照片让人有身处20世纪40年代的感觉，只能感受到摄影师、模特和大自然的存在，有摄影师Weston的感觉。 这就是我想要达到的效果，表达“我想带你回归摄影，回到Edward Weston 和Bill Brandt（20世纪早期著名摄影师）的时代”，将注意力放在摄影本身。拍摄时，我常常忘记了时间，甚至不知道我的身后还有20几个人。有时候，模特也是这样，她们望向人群，但其实她们眼里空无一人。最初进行拍摄时，我常常会把所有人都清出现场，因为那时很容易受到围观者的影响，但现在完全感觉不到他们的存在了。突然间回忆起当时拍摄的场景，这感觉真是棒极了。让我回想到当时只有你和拍摄对象，只有你和模特的时刻是多么的美妙。完完全全的亲密无间，彻彻底底地沉浸在这个过程中，没有人能够打扰这种交流与分享。 我想很多人并没有意识到，模特们的表现其实真的很棒。她们并不像桌上的水果那样，坐在那里静止不动，而是她们需要做大量的工作，非常专注并积极热烈地回应。 的确有很多的情愫牵扯其中，尤其是在摄影师与模特之间，那种精神上的碰撞与沟通是随处可见的。最好的模特正是那些能触动这些情绪，并日复一日持续不断地给予你这种精神碰撞的人。有些时候，你在为她拍照的同时其实也是在跟她交流，而这种交流是无需任何言语的。你开始模仿你的模特，你的模特也开始模仿你；她们望进你的眼底，就在那一瞬，在你还不明所以时，对话便开始了。这就像是突发的物质渗透作用，又仿若某种超自然的力量在悄然发散。最好的模特也正是那些能彻底释放自己，并将自己的身体和灵魂都全然交付于此种力量的人。也正是在此时，伟大的作品诞生了。 当你离开科西嘉岛时，你是否已经打算采用彩色图片和黑白图片混合的图集？黑白图片是如此富有戏剧性。 这很有趣。通常来说，当我很专注地投入到一项工作的时候，我往往都倾向于寻求一种统一性，一切看起来都应该是一致的。因为在我看来，必须拥有一种连贯不变的语言。当我在拍摄这组图片时，实际上，就有一种共同的语言贯穿始终，但我并不想在装帧或剪辑上也有趋同。我不想只有黑色和白色，我希望某些部分是柔和的，某些部分是带有对比冲撞感的，而某些部分则是富有色彩的。我不想将某种具体的风格强加其上。我所想要的，仅仅是图为其图，并以图片自身的特质存在。 我觉得今年年历的版式真的特别棒。对此，你有何看法？ 我认为设计是年历有趣的地方之一，去年卡尔•拉格菲尔德在这部分就完成的很好，今年我想将这种传统延续下去，并发扬光大。 也许这是因为我痴迷于希腊神话，我认为，去年的倍耐力年历是卡尔作为一名摄影师的一大杰作… 这很有趣，但我并不太了解卡尔的摄影作品。我曾在他家的墙上看到过一些照片，而当时我的反应是，“哇，这些照片真是太美了。都是你拍的吗？“我当时只是觉得如果把它们集中在一起展示，一定会非常震撼人心。因此，我集中全力想把这种感觉再现出来，至少对我来说是这样的。 确实是很美的设计，它让年历呈现出某种互动感，从而决定与每个月份相匹配的图片，这是你的主意吗？ 事实上，最初我只是将它们看作为12张图片，我并不在意哪个模特会代表某个月份。后来我们开始自问，怎样才能让它既是一份年历，又是一个完美的组合。恰在此时，我们的艺术总监想出了一个办法，即互动理念。 黑色哑光让这份年历充满了古典的韵味，也让这些图片突显而出，大放光彩。 的确很古典，因为这正是图片自身的特质，一切只是不言而喻罢了。 (责任编辑：admin) |