 Q:能不能列举最具代表性的声音和声音艺术？给我们简单讲解一下它的妙处？ A: 美国作曲家约翰.凯奇是公认的为声音艺术做了最大贡献的人。他早期的作品有很深的西方古典音乐的传统，但他很快超越了传统音乐由音高与和声建立的结构，开 始宣扬一种利用任何声音创作的音乐。他最著名的作品《四分三十三秒》，分为三个乐章 －－非常传统的西方音乐结构，每个乐章的乐谱只简单写着“Tacet”。这个音乐术语的意思是“休止”。凯奇要求演奏者在这连续的三个乐章中保持安静。该 作品并没有指示演奏者什么都不做（这是个普遍的误解）而是要求他保持安静。1952年该曲首演时，钢琴家大卫。图朵通过在乐章开始时关闭琴盖和在结束时打 开琴盖来暗示乐章的分隔。四分三十三秒对于毫无疑虑曲听音乐会的人来说是很长一段时间。观众扭动身体，咳嗽以及挪动的声音填充了空间，室外的声音也传入礼 堂。“听众能听得到声音，但这些声音却不为作曲家所控制”传统的作曲家，演奏家和听众的关系被彻底颠覆了，很难说谁是作曲家，谁是演奏家，谁是听众。听众 在发声，所以，从传统意义上说，他们是演奏家。演奏家大卫.图朵同时也是个听众。作曲家并没有掌控听到的声音，这是由听众完成的，因此，实际上他们才是作 曲家。凯奇把传统的音乐创作模式彻底翻了个个儿。1955年他写到：“作曲是一件事，演奏是另一件，聆听又是另一件。它们互相之间能够发生什么关系？” (责任编辑：admin) |